專訪演員趙逸嵐│哪個瞬間有跟觀眾交流到， 我就心滿意足

「撕碎交談的無聲電影╱所有角色一律平等╱笨拙表情╱延伸別種共鳴」

這是魏如萱〈無聲電影〉的歌詞，是電影《阿莉芙》的主題曲，也可以說是整齣電影的核心。

「不管你是男的還是女的，我都會愛你。」演員趙逸嵐（小8）這樣對男主角，咦？女主角？總之，飾演李佩貞的趙逸嵐對飾演阿利夫╱阿莉芙的舞炯恩說。

性別在《阿莉芙》中是個很大的命題，也是個謎，「我是誰，我們是誰，男生女生又該是什麼樣子？」打破二元對立項的壁壘分明，男與女其實只是相對的、人為的對立概念。

或許，性別只是一種語言遊戲，既不是本質的，更非真理，它只關乎愛，誠如主演的趙逸嵐所說：「導演王育麟想表達的就是 ”It’s all about love”，沒有其他事情。」看到結尾，你會發現，性別不僅越界了，而是沒有邊界。

眼前的趙逸嵐也是，漂亮、氣質、瀟灑、帥氣等詞彙都能安在她身上，她難以定義，若硬要比擬，大概是張面紙，柔軟中帶有韌性，是個乾淨而自在的靈魂。

不安全感來自沒時間好好跟對手培養默契，寫角色日記彌補

從《漂浪青春》到《阿莉芙》，趙逸嵐的長片作品不多，不過，跨越整整十年，我們能清楚看見她的成熟，眼神越發柔和、自信。

談到拍攝《阿莉芙》最困難之處，趙逸嵐的回答很快帶到拍片環境的通病：礙於製作預算不多、拍攝期不長等結構性因素，演員間少有時間培養默契。

「比較難的是我必須花時間去跟不認識的演員相處，也就是跟對手的默契培養。」她提及舞台劇的排練，常常一排就是幾個月起跳，從中與演員、導演相處而建立關係，等到公演完，大家都變好朋友了。但影像表演有諸多變因，「一週前才拿到劇本、拍攝時才見到對手、第一次就要演親密戲」，跟趙逸嵐一樣曾面臨這些狀況的演員，可能非常多，多到讓你以為這是正常。

「不管你跟他熟不熟，你只有這些時間跟角色、對手相處，更難的是，除了自己，還要用你的角色跟他的角色相處。」就算經歷過電影、電視劇拍攝，這依舊是讓趙逸嵐很沒安全感的一環。

問趙逸嵐會因此對角色功課下加倍功夫來增強拍片時的安全感嗎？她一派輕鬆表示這不一定相關，因為她的表演態度就像《阿莉芙》裡的李佩貞，直覺而注重當下，不會做太多情感、事件的預設。「我是那種把戲排六、七分的，也不會在排練場把動作全部想好。如果一直記著要怎麼做，反而不好，對手每天的狀態也都不太一樣。」她舉舞台劇的經驗解釋，為了保持表演彈性，她不強記。

於影像表演，趙逸嵐分享她準備角色的方式。她坦承不太會寫很完整的角色自傳，但在拿到劇本和拍攝流程後，會寫下要跟對手角色說的話，「例如我用角色的心情去聽了一首歌、看了電影，有什麼想法，我就寫下來、印出來，開拍前拿給導演和對手，跟他們溝通方向，也讓他們知道，我今天是帶著這個心情來的。」類似角色日記，透過書寫更進入角色情境，在建立與對手的默契之前，先好好跟自己的角色相處。

當導演是陰錯陽差，卻也成為表演的養分

當演員前，趙逸嵐其實念的是「導演」。雖然打從唸北藝大開始就是個陰錯陽差，進了導演組的所學，還是對她的表演帶來不小影響。

最初，導演經驗轉換到表演上，不是個幫助，反而是干擾。「一直有另一個意識在旁邊，你在這邊不好看、你沒有在最好的位置……，我不會直接跟導演說，但會自己偷橋角度。」她生動形容矛盾的內心戲。

隨著拍攝經驗漸多，趙逸嵐現在會信任、尊重導演，也懂得把學過的東西拿來為表演扎根，「因為他（指導演）才是能看到大局的人，」她繼續說，「演員有這些自覺是好的，有時導演太投入創作，無法兼顧這些事，需要演員主動。學過導演，可以知道更大的訊息、畫面，也會去觀察其他演員的表演調性，讓自己不要差太多。」不得不說，趙逸嵐越講越像在說教，她不諱言笑說自己很囉嗦，年紀越大越愛念人，但我們當然知道，這都是接近好作品的過程。

不擔心被定型，比較慘的是沒有型

連兩部電影作品都飾演同志，趙逸嵐不擔心被定型，氣定神閒地說：「演員被定型這件事真的還好，比較慘的是沒有型。定型了，別人會想到你；沒有型，別人不知道怎麼用你。」

特別的是，這次在《阿莉芙》的角色還有「母親」的成分在，面對導演丟了所有關乎性別的議題如變裝、同性戀、異性戀等在同一部片，趙逸嵐說，那是為了「打破」。

「希望把標籤剝掉，當我們愛上一個人時，不該先在乎他的表情。如果每個人第一次見面都可以先喝一杯shot，這世界會簡單許多。大家真誠相待，沒有包袱，ㄎㄧㄤ在一起。」

趙逸嵐灑脫說出這番話，直指把生命當獨立個體看待的重要性，不要輕易批判。她邀請大家在小酒館認識她，認為這是最舒服的狀態，「大家可以跟我喝一杯！」趙逸嵐並不吝於展現真實的自己，希望讓人覺得她是個開心、溫暖而可以給予鼓勵的人。

她的確是。面對提問總幽默以對，把大家逗笑成一團後才回到正題，講完後，自己又下個勵志的結尾，不愧是個獅子座呀。

演員像背包客或跑趴的人，想挑戰「演到底」的舞台劇

聊完工作的角色，聊聊人生吧。問趙逸嵐如何定位自己在影視產業中的角色？她思量半响，謙虛說出自己是「在路上的一個人，還在走，是路人。」

趙逸嵐解釋，現在的她是個背包客或跑趴的人，行囊全在身上，如同一個演員，就算沒帶什麼出門，但演員的經歷、才能、生存工具都在身體裡，到哪個地方去，都能展開新生活，因為身心都是自由的。

跑趴的人又是怎麼一回事？她笑說，當演員的生活就像參加party，今天哪裡有攤，就去晃晃，可能今天是主角、明天是DJ、後天是公關，扮演的角色都不一樣；在不同劇組會遇到各種人，可能以後還會碰到，也可能只有一面之緣，就像party中那些擦肩而過的人，可能就這樣美麗地過了，也可能留下深刻回憶。

趙逸嵐很坦蕩，不搞美好願景、打高空這套，「我不會給自己什麼重責大任、靠表演去告訴社會什麼，我純粹抱著好玩的心，在一個瞬間有跟觀眾交流到，我就心滿意足，我沒有一定要超越誰。」這話跟她的人相稱得很，輕盈卻踏實。

噢！這可不代表趙逸嵐對自己的演員生涯無所想像。深愛舞台劇的她，希望可以接演一部順著時間軸「演到底」的舞台劇，好似影像表演上的長鏡頭或一鏡到底，她要挑戰自己的情緒遞進與爆發力，好好走完一個角色的生命。

「舞台劇常用拼貼的方式導戲，一個角色不會演到底，像拍片一顆顆鏡頭分開，每一幕的情緒互相拼接，上一場哭完，直接跳到下個情緒，或根本是另個角色。我想試試順著時間演同一個角色，戲劇時間跟現實時間是一樣、不間斷的，去充分體驗這個角色的生命和情緒。」

心中擁有一座廟和燈塔，做趙逸嵐更踏實自在

才30歲的趙逸嵐，演員之路還長得很，即使她不對未來做太多設想，甚至可以說，她沒有明確要達成的目標，仍然慶幸，她在這路上遇到諸多貴人、朋友、老師，還遇到一座廟和燈塔。

感性的結尾來了個廟和燈塔，一時令人覺得她是不是又在開玩笑，但趙逸嵐很認真表示，每當不知道怎麼演，她心裡都會想像好友、好前輩謝盈萱會怎麼做，因為「謝盈萱是我隱形的表演老師，是我的廟、是安全感。」

她分享，有次困擾不知如何詮釋角色，跑去謝盈萱房裡叨擾一個多小時，謝盈萱演一次給她看、告訴她重點、陪她討論角色情境。之後，就算沒有謝盈萱的房間可去，趙逸嵐還是會在腦裡跟謝盈萱「腦排」。

至於燈塔，是8年前第一次合演舞台劇的演員程鈺婷（Kim）。曾經，程鈺婷語重心長地跟剛出道的趙逸嵐說：「妳一定要記得現在的樣子，千萬不要油掉。」趙逸嵐回憶，程鈺婷提醒了保有「現在的樣子」的可貴。每次準備角色功課，一旦太矯情或想去多要掌聲或正面評價時，就會想到這句話，是表演的根本，也是迷惘的除霧劑。

有廟能安心，又有燈塔穩定地指引，大概就是趙逸嵐經過多年打滾，還能如此真誠、可愛的原因吧！不過，我們知道，不管是廟或燈塔，安全感和種種原則都已經深植趙逸嵐的靈魂裡，安全感其實不是謝盈萱給的，「堅持自我」也不是程鈺婷拿槍抵住腦袋逼的，一切都來自趙逸嵐自己，來自不忘本。

就算眼睛都笑到看不見，咖啡都喝了兩杯，趙逸嵐依舊沒架子而貼心地繼續分享，很自然地，讓人願意在心裡對她獻上最真的祝福。

採訪、撰稿：薰鮭魚（薰鮭魚的採訪手記）

攝影：Houjun Photography

場地協力：Zabu