「起來，起來，死了就什麼都沒有了，活下去，被生下來就應該活下去，何士戎，活下去、活下去、活下去……」一連9聲「活下去」，蔡成揖終於壓抑不能而爆炸，他深怕悲劇重演，崩潰淚喊。
這是《他們在畢業的前一天爆炸2》最終回的高潮，台詞鏗鏘如詩，充滿說者的力挽狂瀾，幾乎是全劇情緒最濃猛之處。飾演蔡成揖的巫建和，從第一季的憤怒到第二季的收斂、沉穩，直至最後一集的涕泗交流，情緒鋪陳穩健，眼角的淚也銜得剛好，再度讓觀眾留下深刻印象。
這部續集讓觀眾等了7年，一同見證演員的成長，在劇情之外，品味他們更細膩的表演。6集花火般炸完，俐落有力，但劇情和人物都還在觀眾心中發酵，演員們也難以丟開。
「我慢慢接受成揖，因為他確實在我身上留過痕跡。」所有演過的角色都像是一灘泥，巫建和狠狠在裡頭打滾過，有些泥滲入指縫，有些藏在毛孔，小心翼翼依附著他，細微地影響他看待這個世界的眼光。
例如演完《燦爛時光》的同志角色，巫建和殺青後一年多在公園看到一群男生在跳舞、玩滑板，忽然覺得其中幾個很帥，有某種特質吸引他，才發現自己開始能帶著欣賞的角度去看待不同男性，而非只是覺得「喔，就男生啊。」然而，這些在表演當下是不會察覺的，總要日子終歸日常才會顯明。
「我不會覺得自己有進入什麼角色，或過了不同的人生，拍完之後才會發現好像真的有這麼一回事，像我坐捷運，就會想到那個角色，或看到角色會看到的事情。我之後注意到了，角色一直跟著我生活。」
巫建和認真思量，一席話也帶出對「演」的想法：演戲不是「成為」誰，而是試圖去「像」他（角色）、「進入」他。
「我一直覺得演員很膚淺，你是不可能真正成為他（角色）的。」
對巫建和來說，用短短幾個月去變成一個經營數十年的職業或生命歷程，是不可能的，只能結合自身有的與角色功課，找出和角色的連結，讓自己更像那個角色。他的思路緩而分明，也謙虛地很理直氣壯說，有時演員會覺得自己變成角色，那是自以為，無論如何都是不足的，因為演員就是沒經歷過、沒活過那個年代和社會氛圍。
這樣講的話，到底該如何揣摩角色？如何以一具身體去像各種人、各種人格？巫建和沉思了一下，說道只要夠專注、夠活在當下，情緒、眼神、狀態都會隨之到位，這也是多年的散打經驗教會他的。
不愛念書不代表反骨，巫建和只是找不到上學的意義，他質疑這個體制，後來被生教組長謝堯夫找去散打隊，成了選手。「技擊類運動很好玩，因為你是跟活著的人打，遇到不同對手都是不同的體驗，你要觀察，去了解自己可以做到什麼。」他說這就是專注，跟演戲時與對手的互動很像。
巫建和接著說，那時常要做「影子訓練」，對著空氣幻想各種不同體型、技法、個性的對手，模擬對打，練到後來已成生活，連走在路上都在假想路人會如何打自己，這就像初拿到劇本，會自然而然開始建構角色脈絡、角色與角色間的關係，想像角色的言行、對手會怎麼演、自己該怎麼接與回，做足這些角色功課，是進一步達到「活在當下」的基本前提。
然而，要做好「活在當下」，關鍵任務是「忘掉你做過的角色功課」。
這豈不是很矛盾？做了功課卻要忘掉？他拿散打比喻，上場後不能想太多，稍有幾秒去想，對手一拳就過來了，「想，直覺就不準，你也無法打開開關去感受身邊的事情。」放諸表演，「劇中角色不可能知道下一句台詞是什麼、下一場要幹嘛，所以，演的時候你應當不會知道自己在幹嘛，忘掉曾經做過的功課很重要。」巫建和表示，拍攝時就把一切交給環境、當下和對手的互動，不要去假設任何事，不要被做過的功課侷限。
因此，不管劇情再悲慘，巫建和說，演員也不能在角色裡覺得痛苦，那就是角色的經歷，憐憫或憤怒，都只是演員切換成「自我」在看這個角色，「但這個角色不會這樣看自己啊，他處於當下，來不及做什麼反應，情感是很直接的。」他舉例，2015年和溫貞菱演出電影《小孩》，很多人覺得他演的時候應該要哭，因為這個角色太令人心疼，「但我身邊很多年輕就當爸爸的朋友，他們根本沒力氣去覺得自己悲慘，事情發生，就是想辦法解決而已。」他說得肯定，充滿自信。
巫建和強調，角色處於當下，只是暫時住在演員的身體，透過演員的表演去展示生活、心情、遭遇等。到了現場，演的常跟想好的不同是正常，當加入場景道具及對手演員，迸出的火花是超乎想像力所及，但前面的功課做得不夠扎實，就絕對不會有這些火花。
何謂「扎實」？他給了簡潔有力的一句：「不能放過自己」。
金牛座多是細節控，巫建和真的沒放過自己。談到最重視的表演細節，他說是「有沒有聽懂對手的話去做反應」，是他覺得困難的地方。
「每次都要很像第一次演戲、第一次反應對手的話，真的有把話聽進去再反應。我覺得很難的是，每顆鏡頭都要演得像第一次發生，因為在劇本裡是第一次發生，但你早就知道他會回什麼、接下來會發生什麼事，然後，有時候得演3～4次，要怎麼演得都不一樣。」他把表演形容成無歇期的排列組合，每個角色就算很相似，畢竟都是不同的人，「要打掉重練，不能有一絲投機取巧，要對得起自己。」
總算知道，為什麼巫建和會被讚有「能穿心的眼神」，憂鬱、狂妄、尖銳，都很細緻。或許他對自己太吹毛求疵、要求太刁鑽了，但正是這種高度專注和認真，必然為他帶來讚許的目光。
沒有散打，巫建和就不會被導演許肇任挑中出演《牽紙鷂的手》而步上演員之路。16歲出道至今不過8年，巫建和已經拿過2座金鐘獎，戲約不斷。身為一個經歷很不年輕的年輕演員，他怎麼看影視產業？覺得這環境缺少什麼？
思考半晌，巫建和靈光乍現般又有點羞澀地說：「缺乏『勇氣』」。
他提起風光提名本屆金鐘獎9個獎項的植劇場《戀愛沙塵暴》，讚賞裡頭許多新演員的表現，但他擔憂，能養育這批新人的戲不多。
「很少人會找新人演員，會有人做這件事，但是少數。就像很多人看我演問題學生、邊緣角色，就會很大量找我演；看到我演憂鬱被霸凌的角色，也開始很大量找我繼續被霸凌，因為他們覺得安全、一定沒問題，總要先看過才安心。大家很不敢嘗試，沒有真正去認識演員。」
巫建和認為，以前的偶像劇、電視劇，觀眾會因喜歡、認同角色而去注意到演員，進而讓演員有機會變成大眾喜愛的明星，但近年少有這種情況，多是直接找明星出演，有實力、潛力的新演員或其他好演員能獲得的機會並不多，別說是讓新演員嘗試不同類型的角色，根本是中樂透般的幸運才會發生。
當慣用安全牌變成影視產業的常規，巫建和搖頭：「這是非常阻礙環境前進的，你怎麼可以輕易地說別人不適合？不做做看怎麼知道？會演為什麼不找？為什麼非要用安全牌？」拋出一連串問句，他露出少有的情緒起伏，即使自認幸運演到多類型的角色，仍希望這個狀況有所改變。
巫建和覺得，理想的選角制度是真正去跟演員打交道，跟導演或選角當面聊聊，知道演員有哪些特質，挖掘出搞不好連演員自己都沒察覺的潛力，而不是走到這步田地：觀眾看膩，演員變不出新把戲，新演員永遠在等。
他真心盼望，能有多點敢做常規以外的事的人出現，包括觀眾的大家都能找回一些勇氣，不要輕易定位演員，開放心胸去接觸演員不同的面貌；演員也別屈於框架，勇敢去挑戰新角色，大家回歸自身，一起讓影視生態變好。
有些人適合熱烈崇拜，有些人適合靜靜欣賞，就像眼前的巫建和，需要在不壓迫卻專注的狀態中互相凝視與聆聽，即使他講話真的慢，對話間總有諸多空白，卻能慢慢地引人走得很深，聽得你欲罷不能，期待他劃破寧靜的空氣，開口講出來的那番話。
他絲毫沒有年輕小伙子的毛躁，該說是老靈魂嗎？在某些話題又偷偷洩出男孩的傻愣和率直，就像他突然俏皮拉著T-shirt上的圖案，用緩慢平和的口吻跟我們說：「這是丁丁歷險記。」問他做過最浪漫的事是什麼？他想了好久，一下問什麼是浪漫，一下皺眉，最後回答：「國中時，幫學妹女友做筆記。」這回答讓人只能傻笑。穩重是他，可愛萌也是他，無論如何，巫建和就是無狀態、難以被定義的。
就像一柱烽火，巫建和對表演的熱情肯定地燃著，只要多給他一點時間、一點風，跟他一起習慣停頓，那雙深邃眼眸彷彿可以把你帶往夜的最深處，那裡有什麼？不知道，但絕對出乎你意料。
撰稿：薰鮭魚 / 攝影：HouJun Photography
場地協力：舒服生活Truffles Living
