王淮仲表演課：「玩」出自在表演

玩會產生什麼？表演課訓練中，為什麼有那麼多需要「下場」的練習？

在講「玩」之前，讓我們先聊聊演員的不安這件事。我認為，演員的不安感，不論從哪裡來，都可以總結成一個說法：失焦。

迷失了焦點的演員並非就沒有焦點，只是無意地將焦點琢磨在非角色身上，而這個無意識的選擇，是無法透過言教來「收到」且做到的，頂多停留在「知道」層面。表演是投入假設的情境中，呈現表演者的真實情感，所以在學習的過程中，會有很多驚喜會發生，那都是當下的火花給予的領悟，就好比沒有被火燙過，你不會知道什麼是灼熱與危險。

「玩」帶來的效果，除了因為有趣，會更加放鬆，還有給予焦點的效用。

當演員聚焦在當下的規則，或是「限制」中，即使被逼到死胡同，也會為了「符合遊戲」，而想盡辦法求生。而在表演課中的規則與限制，就如同往後會遇到的角色，只不過，範圍更廣闊、更需要花功夫琢磨。所以，請相信一件事情，如果這場遊戲（角色）是你所專注的，焦點就會落在遊戲（角色）中，而專注會讓遊戲玩得很精彩。

我剛結束四堂的表演課，在這裡整理並回答幾個這次學員的提問：

Ｑ：我在拍片現場或是一個人獨角戲時，很容易投入當下；但試鏡時或對手的影響，我就會無法投入。

Ａ：更廣闊與深入地探討你的角色與該場內容，你會越清楚掌握角色掌握；理解越深，會變成你去影響環境與對手，因為影響是相對的。

Ｑ：我原本演得很順暢，但導演修過或增加指令後，我就無法自然。

Ａ：不要著急達成指令。你是演員，你在詮釋角色的行動，而不是個機器人去精準完成指令，那樣多索然無味。多問自己「為何」，為何笑得更開心了呢？為何睡得跟死豬一樣？為何步調如此慢？多想像角色有什麼可能的選擇。

自己是否失焦了，是很容易判斷的事，你只要問自己：「我是否感到舒服/順暢/自在？」因為當焦點落在當下以外的地方，那矛盾與拉扯感，勢必會讓表演者不舒適。此時也不用過於苛刻自己，你只要留意到自己的失焦，再次把自己準備好自己，回到當下情境，「我要做什麼」、「我為什麼做」，投入在Action中，直到Cut掉為止。