專訪演員范時軒│我真的無法對不起任何一個角色

「對我來說，更好的機會，就是當我看到這個劇本時一點猶豫也沒有，沒有錢也沒關係，能讓更多人知道還有范時軒這個演員的存在。」

在六月底上映的電影《接線員》中，你很難不注意到那一頭浪漫金髮、天真俏麗，操著一口流利馬來西亞華語的Mei。全片在陰雨的倫敦取景，所有角色蒙上很一致的藍灰色，Mei的存在成了鮮明的點綴，增添畫面的色彩之外，更是角色間的潤滑劑，就算不是主角，詢問度卻很高，讓看過的人多覺得「這個角色好跳！」

Mei到底是誰？這個演員又是誰？是馬來西亞的演員？不，她是范時軒，道道地地的台灣女孩，苦幹實幹一路走到大螢幕的演員。

有些人會問，范時軒是新人嗎？其實，她入行7年了，從外景主持人當起，後投身電視戲劇，也參與舞台劇演出，最近跨足電影圈。台灣觀眾應對范時軒這張臉孔不陌生，只是難叫出她的本名，往往會反射性呼喊她在劇中的名字，尤其是角色形象深刻的台語八點檔。

「我在《接線員》的宣傳現場，常有人叫我『珊珊』（范時軒在《牡丹花開》裡的角色）！」范時軒大笑，這對她來說一點都不成困擾，反倒覺得溫馨，「這只是不同時期的我，也是觀眾各自以不同方式認識的我。」短短一句話總結了范時軒對於形象定位的看法，她不怕、她接納，當觀眾以自己的方式去認識她，又何嘗不是一種收穫？

還沒拿到角色就做足角色功課，實際應徵按摩小姐

不論是八點檔、舞台劇或電影，即便是速食作品，范時軒對於每個演出機會都是全力以赴，因為她無法對不起每一個她飾演的角色。

「我就是很容易認真！」就算軋戲超過40個小時沒睡，身心都極度疲累，她仍無法只是把台詞背一背就上場，每次演出都要做好充足準備。

這種拚命三郎、實事求是的個性，或許跟成長環境有關，也可能是學傳播所致，總之，她是為自己拚到一個命定的角色了。

在進行《接線員》Mei這個角色的試鏡前，她為Mei寫下「角色日記」，詳實記錄Mei長什麼樣子、過著怎樣的生活、遇到哪些客人、今天的倫敦天氣如何……，妙的是，她根本還不知道自己會不會拿到這個角色。

這些努力讓導演盧謹明驚豔不已，范時軒不僅獲得演出機會，也讓盧謹明對Mei有更多新想像，那本角色日記裡的東西，更為劇本錦上添花，使這個角色比原本設定的更加厚實。

為了讓演出無破綻，范時軒苦學馬來西亞腔，透過妹妹約一票馬來西亞僑生吃飯、閒聊，還跟經紀人執行「只說馬來西亞腔計畫」，完全變身馬來妹，直到這次訪談，還會毫不自覺噴出幾句馬來腔。

聊到這裡，已經在心裡偷為范時軒對表演的執念拍手，沒想到，她還有更「狂」的行為。

為了徹頭徹尾變成Mei、深入角色心境、了解性工作者的真實生活樣貌，除了做足文字與影像的文獻耙梳，范時軒更和劇中飾演Sasa的資深演員暨表演指導陳湘琪前往倫敦一家掛羊頭賣狗肉的美甲店，應徵「按摩小姐」。

「進到那裡面，才知道原來是這樣擺設、是這個味道（混合著男女體液和廉價香氛的氣味），」追問她是什麼味道？她絞盡腦汁要找一個形容詞回答，瞪大眼睛說：「有油耗味的海鮮湯！」笑翻在場所有人。

不入虎穴，焉得虎子。她完全沒考慮狀況是否危險，沒想過下一刻會不會就被要求「實戰」一回，滿腦只有「這樣是不是就能更貼近角色」。結果，還真的當場錄取，老闆娘告知當晚就可上班，「叫我去便利商店買幾件免洗內褲就來，」嚇得她趕緊逃走。該說范時軒笨嗎？其實，看她連回答問題都那麼投入，你會捨不得笑她傻，只能說是痴吧──對表演的痴狂。

可有時她的確認真過了頭。秉持對每個角色都不可隨便應付的心，每當有人批評她飾演的角色，范時軒總會覺得委屈，納悶觀眾為什麼不能體諒自己的掏心掏肺，怎能那麼容易讓批評出口。在友人安慰下，她慢慢轉念，現在懂得感謝觀眾如此仔細看她表演，前陣子收到入戲太深的觀眾寄來的「詛咒信」，她嚷嚷著要珍藏。

穿梭各種舞台，堅持對表演的尊重

一路走來，范時軒擁有多重演出經驗，但她並不滿足於現在，希望能透過更多生命歷程來滋養每個她可能遇到的角色。

很多人都會說想擴展生命歷練，但怎麼做？她的方式是當志工、參與慈善活動。大學畢業至今約10年，范時軒積極參與慈善活動，更連年義務主持「阿彌陀佛關懷中心（ACC）」的慈善演出，幫助因戰亂或愛滋病而喪失父母的孩童。

從這些小朋友身上，范時軒感受到他們對生命、對能上台演出的高度感恩和熱忱，這些在在影響范時軒的生活態度和對表演的想法，讓她把每次上場都當成最後一次，呈現最接近完美的完美，在每次上場前確實做好「重新開機」，再次感受當下空間的氣溫、氣味，用煥然一新的自己面對每個機會。

問范時軒有什麼生涯目標，她瞅了身旁的經紀人一眼，欲言又止，她怕被經紀人叨唸，也怕被世人笑想法不切實際，因為她的目標是帶一群演藝人員去柬埔寨替小朋友蓋廁所。

她深知也珍惜自己身為公眾人物的影響力，哪怕只有一點點，她都要把這股力量用得謹慎而精準。她一個人的影響力可能不夠，但100個她，就不容小覷了，所以，她想號招演藝圈朋友一起完成一件充滿愛的事，讓更多人看到這些小朋友的困境與需要。但她坦言，目前的狀態還無法做這件事，需要考量生計和家人的想法，「我自己可以餓肚子來幫助人，但讓家人擔心的話，做再多也是枉然。」一番話透露出她的理性和周到。

從小資優生，難以犯錯

《接線員》中有許多鏡子的隱喻，表達人們處於空間中的不真實，也映射出角色的傷痕、無助、武裝。這次採訪現場，剛巧也有一面明亮的大鏡子，范時軒皺著眉望向鏡中的自己，不太確定她在想什麼，確定的是，我們看到一個容易緊張、斟酌用詞、總怕自己做得不夠好、始終謙遜的范時軒。

隨著訪談靠近結尾，感覺得到范時軒比較「鬆」了，終於願意多點自我剖析，才知道，這樣要求完美、努力符合每個人期待的個性，是她學生時代一路當資優生的遺毒。是啊，當一個人一直盤踞前三名，是很難變成第四名的，倒不是看不起，而是無法辜負旁人的理所當然、難以犯錯，太貼心而太精明，無法讓人心碎。

這樣似乎都得解了，關於她對角色的高度尊重、對表演的痴狂、對自己的高標準。問她想挑戰什麼角色，不意外的，她回答「神經病」，「或是被狼養大的小孩，我想試試看四足著地的演出！」她的確愛狼，但更多的可能是她對解放的渴望、對瘋狂的需要。

這樣說不太合理，但我們希望范時軒偶爾失控、脫序一下，然後帶著滿滿的理想、狂想、幻想，和那股隨著對話不斷流洩出來的能量，繼續在正要光明的演員路上，渲染對手、變出更多面貌給觀眾看，同時，好好做范時軒。

撰稿：Fatty Yao、薰鮭魚 / 攝影：朱可祁