漫談演員在拍攝現場的不安全感

影視產業是一個複雜的 Team Work影視產業是一個複雜的 Team Work

影視產業是標準的各司其職，每個職位都各有任務，都需要很專業。而「演員」在拍片現場也扮演一個重要的角色，但在這之前，我們先來「簡單」聊一下整個拍片的製作流程：

創意–>企劃–>故事腳本–>前製期–>拍攝期-->後製期–>發行

創意，代表整個作品想要傳達的核心價值，讓觀看者看完後可以得到的某種東西。製作團隊的每個環節，包含監製、編劇、導演、攝影、美術、造型、音樂、行銷等，都要齊力讓這個創意被「完整」且「豐富」地執行出來。

演員在電影製作中扮演的任務演員在電影製作中扮演的任務

讓我們往下跳，一層一層來看，劇本裡面有所謂的「劇中角色」，劇中角色在電影中的任務，就是透過各角色的背景、狀態、故事、經驗、體悟、角色間的交流，去傳達當初監製、導演、編劇設定的核心價值，而去把「角色」執行出來的，就是演員！一個故事可能是想像出來的，也有可能是真實的，演員要透過「自己」這個軀殼，去「再創造」。

演員要如何設定角色？超現實或不寫實都好，必須回歸思考整個劇本的核心，以及導演想用什麼方式說這個故事，而演員應當全力配合及服務，沒錯，就是服務，時刻掛念著整個劇組的初衷：「把劇本想要帶給觀眾的『那個東西』，盡力傳達出來。」

從「下廚」來看演員的心理挫折從「下廚」來看演員的心理挫折

演員要怎麼運用自己這個軀殼去創作？業界許多老師會用「廚師做菜」來比喻表演這回事。

廚師做菜，首先需要工具像是刀子、鍋子，然後得會烹飪、刀工、火侯等技能。等做完菜，需品嚐菜色好不好吃，再調整；如果吃起來太油，可能得加點水，如果吃起來沒味道，那就多加點調味料。一道好吃的菜餚，可能會涉及到使用工具的精緻度和材質、火侯控制夠不夠純熟精準、料理的配方夠不夠被接受，最後才是創意。

此時，演員的特別就來了，你的刀、鍋子等工具就是你的聲音、眼神、情緒，你的技能就是你能多廣、多深地使用你的工具，如果別人說你演得不好，並不代表「你」不好，而是你的菜味道不夠，所以你只需要多加點鹽、少放點油就行了。

戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基說「人身為一種技藝」，代表你的工具就是你自己本身，這在一般人身上是很難體會的，因為批評通常會直接觸及到自己。當你是一個廚師，有人說你做的菜不好吃，你不會覺得是你這個人不好，你只會想著，「我可以怎樣讓菜變好吃？」但你是一個演員，你表演不好，你會「直接」覺得是你不好。這點在演員身上，是最常發生的心理挫折。

演員所要面臨的壓力演員所要面臨的壓力

除了心理挫折，在拍片現場，演員該如何扮演角色？

首先，演員需要讓自己放空，才能安心進入角色。但現場常有各種突發狀況，可能天氣不好、有台車突然經過、對手演員忘詞，或其他職位環節的問題，也有可能是自己今天狀況不好，不勝枚舉。一顆能讓導演喊ok的鏡頭，通常是所有環節互相配合、全部到位的收穫。所以，演員的壓力可能會來自「如果我沒演好，是不是就要讓其他人重來？」、「如果我沒演好，是不是會害到對手？」、「如果我沒演好，是不是會讓進度delay？」這些演員內在的各種聲音，都有可能成為無法進入角色的阻礙。

有趣的是，演員演戲的工具就是本身的內在，必須在那個當下完全成為「角色」，否則將無法流暢且有力度地傳達影片核心價值。但這些聲音並不是「角色」的聲音，而是「演員自身」的聲音，在這樣的內在衝突中，演員該如何放鬆，拿掉頭腦的聲音和曾學過的框架，全心投入角色中呢？

 創造安全的環境，讓演員能更自在的執行「角色」 創造安全的環境，讓演員能更自在的執行「角色」

如果有一個環境，允許演員犯錯，允許演員表現不夠好，允許演員可以「安全地」執行「角色」。那可以大大大大幫助整個電影製作，也就是讓「劇中角色」發揮到最大效益，加強電影故事想傳遞的核心價值，也讓觀眾獲得最大的共鳴。

若是沒有安全的環境，演員自己可以怎麼做？若是沒有安全的環境，演員自己可以怎麼做？

在拍攝現場，演員只是一個重要的小環節。一個演員，的確也不能理想化去要求別人給你怎樣的環境，所以「專業」的演員（必須）學會不被打擾，靠自己去創造讓自己舒服的方式來進入角色。在電影製作這樣複雜的Team work中，每一個職位都該從同理別人、了解自己開始，與團隊互相配合，才能讓一部作品激發出最大的成就。

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