那些年，電影裡說英文的亞洲人

今天，民視鄉土劇講台語，港劇講粵語，蝙蝠俠、超人說美式英語，鐵娘子柴契爾夫人要說標準英國腔，角色使用的語言和口音必須吻合他所處的時空背景，似乎是個不辯自明的道理，但你知道在電影的世界裡，並不總是如此嗎？

1987年橫掃奧斯卡九項大獎，包括最佳影片和最佳導演的《末代皇帝》（The Last Emperor），講述中國史上最後一位皇帝溥儀的生命故事。這也是1949年共產黨執政後，第一部獲得中國政府全力支持拍攝的「外國電影」，包括紫禁城的宮殿、紅色的高牆都是實景入鏡。

唯一會讓人有點「歪邀」的，大概就是片中的主要角色，全都操著一口熟練的英文。從溥儀的老師莊士敦（他本來就是外國人所以就算了）後宮太監、佔領東北的日本人以及慈禧太后外加溥儀本人，全都說著英文啊！

背後的原因其實不難理解，因為這是一部主要由英國出資、義大利導演執導、在中國拍攝的電影；也因此一開始鎖定的就是非中國觀眾，即便因為博大精深的中國民族精神感召，後來還是為這部片配上中文聲道，還是無法抹去這一開始就牢固註定的「外國人的眼光」。

如果你以為這種發生在八零年代的事，二十一世紀應該不會再發生了吧？那就大錯特錯。2005年上映，由史蒂芬‧史匹柏（Steven Spielberg）擔任製作人的《藝伎回憶錄》（Memoirs of a Geisha），身為二戰時期京都的藝妓，裡頭楊紫瓊、鞏俐和章子怡也是英文嚇嚇叫啊！彼此不但用流利的英文互嗆，當戰爭爆發後，這些藝妓和美軍可是一點溝通障礙都沒有呢（無誤）。不過，這個本來就改編自英文原著小說的好萊塢電影，會有這樣的選擇似乎也不令人意外。

《末代皇帝》和《藝妓回憶錄》都顯現了電影工業製作對視覺細節的高度要求：溥儀登基時龐大的排場、清代到民國初年衣飾的變化、藝妓的穿搭細節、日式庭園設計等。但一遇到語言及聽覺，雙重標準就立刻出現了。在這些製作中，電影工作者不將宮殿裡的匾額，或京都街頭的海報改成英文字樣，卻視黃種人擁有流利的英語能力為理所當然，這其中是不是有甚麼值得我們思考的地方呢？

法國精神分析大師拉岡（Jacques Lacan ）的鏡像理論，說明當一個人在鏡子中看到自己時，並不僅是「看到自己」而已，還涉及到「自我理想型」的確立。而拉先生（誰？）認為，當鏡子中的影像替換成別的東西，譬如一個小嬰兒、一幅畫或一個馬克杯時，這個效果也是存在的。因此，不只是我們看著他／它，他／它也正在回看我們，並影響著我們對自己的想法，基本上這就是（後來被大家引用到翻掉的）「凝視（gaze）」這個概念最基礎、最簡單的原型。

在世界文明史的發展中，來自西方霸權與殖民的凝視，大大地影響了非西方世界（尤其東方社會）對於自我的呈現與認同。在《末代皇帝》與《藝妓回憶錄》這兩部非殖民時期所拍攝的電影中，我們清楚地看到這樣的「凝視」，如何以各種不同類型與方向的力道，或說權力，扭曲了中國與日本的樣貌，甚至可能影響一代中國人和日本人對自己的認識、文化的建構。

這類聲／畫邏輯的不一致現象讓人覺得粗糙又暴力，但只要英語系國家及好萊塢電影持續佔有強勢的地位，這樣的現象就可能會繼續出現。慶幸的是，在電影史上，有許多藝術家對語言和口音的使用進行非常細緻的琢磨和實踐，這就讓我們期待下禮拜的「拍手｜冷知識」！

撰稿：羅伯特