專訪擬音大師胡定一│42年幕後職人，一雙手重現所有聲音

可曾想過，電影裡爆破、肚破腸流、纏綿性愛，甚或是機器人變身的聲音，是怎麼用出來的？現場收音？資料庫的罐頭音效？答案是「擬音（Foley）」，顧名思義，模擬聲音。

在你我都看不到的畫面背後，擬音師跟著電影中的人物動作、情緒起伏、場景季節，用各式各樣的東西和方式，做出極度逼真、恰到好處的聲音，賦予一部電影生命力。

台灣有很多擬音師嗎？沒有，甚至可以說，只有一位。

採訪前，揣懷著要去見神的朝聖心態，戰戰兢兢，倏地時空來到一個頭髮花白、眼睛都笑彎的老先生面前，他是胡定一，台灣國寶級擬音大師，大家稱他胡師傅、胡老師。想像中的嚴肅權威與本人有極大落差，讓人忍俊不禁，倒也印證了「低頭的是稻穗，昂頭的是稗子。」

在一個與聲音混了數十年的人面前佈置收音設備，壓力很大，只見木訥的胡定一不發一語，熟稔地取走麥克風，繞進衣服，幽幽別上，「我們拍電影的人，這個收音的東西不能穿幫。」就像家裡的長輩，他靜定坐著，親切和善吐出這句話，逗笑所有人。

擬音42年，熱情沒減過

張學友唱了33年歌，劉德華演過上百部戲，這些經歷都讓人望之興嘆，問胡定一做擬音多久了？當他吐出「42」這個數字，沒有人不驚呼，他可能習慣獲得這驚訝的反應，眼底閃過一絲驕傲。

的確值得驕傲。

42年來，小伙子變成老頭子，成家立業，兒子也大到進電影業，時間向前帶走生命興衰，帶來科技、人事和歷史變遷，卻帶不走胡定一對電影業的熱情。始終如一的他，沒想過放棄擬音或嘗試其他工作，「師傅告訴我，不管做什麼都要耳聽四方、眼觀八方；聲音的種類很多，拿不同東西做聲音，愈來愈有意思，」憶起工作初期，他依舊眉飛色舞，誠如上工首日般一片赤忱，整場訪談，反覆以「有趣」、「愉快」等正面詞彙形容這份工作。

聲音工作那麼多如錄音師、混音師、音效師等，為什麼專做擬音？胡定一推說沒什麼特別，畢業後看到中央電影公司（中影）在招考，也就考上了，跟著師傅忻江盛學習，做出興趣、專業，窩在中影那堆滿雜物、亂中有序的錄音室，過了一萬多個日子。

「我一輩子就是投入這份工作，不管怎樣都是自己選的，我的人生觀是『做了什麼就要像什麼』，要很快樂地去享受這份工作，去做自己。」

他告訴我們，擇你所愛，愛你所擇。你可以說這叫認命，但有多少人能像他一樣忠於選擇、實踐生命價值？甚至，從工作中難能可貴地獲得自己？

除了努力，胡定一是有天賦的。「反應要快，我通常看一遍（指影片）就來了。」也因此，他認為當擬音師最重要的特質是反應力、記憶力。「畫面、甚至是每個動作都要記得很清楚，這邊2個人在幹嘛，那邊在摳指甲，每個人的動作聲音都要做出來，不能只以誰為主，旁邊小動作可以壓低一點點聲音，但一定要有聲音。」原本溫吞的胡定一談起工作便滔滔不絕，這就是他的堅持，也讓人體認到大師之所以為大師。

聲音可以單獨演出，吃完的優格罐製造馬蹄聲

應該很多人不知道，電影拍攝現場，很常沒有對白以外的聲音，有人可能會說，「啊！是用罐頭音效後製的！」沒錯，現在很多這樣做，但對胡定一來說，罐頭聲音跟擬音做出來的效果、品質，天差地遠。

「音效庫聲音少，很多只給你單一的聲音，」他解釋，光是把眼鏡拿下來這個動作，可能就有2～3個聲音，或演員輕拿著紙，紙一定會跟風、空氣互動而發出聲音，但罐頭音很難達到如此精細的地步。

胡定一表示，擬音是創作的機會，讓你用各種日常瑣碎的東西把聲音做到最好，就算配一部電影需要花上7天，他也覺得每天都是新的練習，都有新的突破。

現場以幾個音效考驗他會怎麼擬音，例如殺人，他老神在在說「簡單」，「去買西瓜，拿刀砍下去，或買雞，在雞身體裡塞布，然後戳牠。」在場人聽得煞有其事，接著問性愛畫面的聲音呢？胡定一再度露出「這是小case」的眼神，立刻雙手交疊做出音效，並說明手的溼潤度能營造不同的性愛程度，語畢，空間只剩驚呼聲。

風趣的他，還自備道具前來受訪，從百寶袋中拿出很多小傢伙，例如2個剛吃完的優格空罐子，在桌上「啪躂！啪躂！啪躂！」敲著，問我們那是什麼聲音，所有人就這樣輕易被問倒，「這是馬蹄聲，」他露出有點得意的笑；他繼續說，以前中影的錄音室大，若需要射箭的聲音，他就真的拿劍或弓在錄音室裡射。「這些都沒什麼，在我們看來，做什麼聲音都很正常，」慢慢可以看出這位可愛的大師其實很有表演慾，也沈溺於我們的嘖嘖稱奇。

好奇他平常是否需要多聽聲音來擴充自己的「聲音資料庫」，他笑說那是一定，遇到特別的材質或奇怪的聲音，總會忍不住去拍、敲打，「去觸碰、去感覺、去聆聽，然後聯想能拿來配什麼橋段，這是職業病，」他笑說，就連去看電影，其實都在聽聲音，

「我手腳都跟著演員在動作，不會吵到人，我就輕輕的。做攝影和聲音的人注重畫面；做錄音的當然就注重整部電影的聲音；做擬音的，聽到那個聲音，會去揣摩怎麼做。」

他對這份工作的意猶未盡，溢於言表。

週末沒事，他愛去二手市場尋寶，尤愛破舊的老家具或古董。與其給他一張光鮮亮麗的新椅子，他說，他要搖來搖去、快斷掉的那張，因為會嘎嘎作響，比較好玩、好發揮，「給我新的，我也要弄舊，讓它晃，發出聲音。」他調皮的臉像個老頑童。

魔術師能把鴿子變成玫瑰花，胡定一大概是魔法師，把你捉不到、摸不著的聲音，具體重現眼前。

缺乏產業支持、工作機會，台灣擬音師慢慢消失

可惜的是，擬音在台灣並不足以成為一個「行業」，只是一份「工作」，沒有成熟產業的支持，英雄難出頭，胡定一不是自願獨佔這行當霸主，而是無從傳承。

他直言，這行重經驗累積，看書本不見得會做，但台灣的技職體系並沒有專教擬音，簡直要人瞎子摸象、自己按圖索驥，但真正厲害的招數，並不會公開。早期有3～4個團隊在做擬音，他說，現場錄音取而代之，擬音人才一個個消失，加上工作辛苦，撐得下去者不多，放眼台灣還在做的，大概剩他一人。

「成本」也是問題，當時中影錄音室裡的所有道具，幾乎都是胡定一自費購買或去路邊撿回來。為了配各種腳步聲，他準備10幾雙鞋子、拿太太不要的高跟鞋，有些專門走泥濘，有些破破爛爛適合踉蹌；還鑽了地，打造水泥地、水池、礫質地等，親自設計專業擬音工作室，貼近電影裡所有聲音需求。

不過，擬音工作者的困境核心其實是「重視程度」。「這工作沒太多人想做，錄音師也不願意付你幾萬塊來做這個。」他解釋，擬音在電影環節容易被忽略，很多人認為用罐頭音加一加就好，其他漏掉就算了，「可是演員明明在走路，為什麼沒腳步聲？」他頻搖頭。

上游難培育人才，下游又沒有成熟的產業環境，擬音這行的未來怎麼辦？胡定一笑而不答，現年63歲、半退休的他，又將眼睛瞇成一條月，「我現在只想快快樂樂過生活，」他不想擔心那些了，聽聽古典樂、去社區大學上《認識台灣走透透》，儘管享受他的第二人生。

胡定一的職業生涯，或許正是台灣電影產業的歷史縱深，誠如《擬音》片尾的隱喻，關上錄音室的燈，也關上曾幾何時輝煌的中影文化城，關上台灣電影產業的風華絕代。

慶幸的是，這不是一個藝術家的終點、不是胡定一的工作盡頭。載著這些伴他一生的聲音，繼續創作、繼續探索，把生活玩成一首首比年輕人還熱鬧的詩歌。

胡定一專訪影片：