某些導演想要看到他需要的「現象」，因此不懂表演的他，或許會需要你跟過去的創傷經驗進行一場魔鬼的交易，回想私人的創傷，然後崩潰大哭，你的眼淚是導演的救贖，讓他用藝術表達了真實。 然後呢？你進行這場交易後，導演有任何技巧能幫你離開你召喚的創傷經驗嗎？

好不容易收到了試鏡通知，準備好了造型跟表演。不一會兒你已經人在試鏡間完成了第一次的演出，你的狀態有點緊張，但是看看他們的反應，好像還可以。　選角或者是導演開口問「嗯，你有沒有準備另一種演法？」　完蛋了，我沒有準備也想不到......「要另外的演法」是不是我演得很糟？？？

去藝術大學戲劇系教課時，不只一次碰到這樣的狀況， 學生說：「剛才的默劇很好玩，但不知道有什麼用，希望多上點寫實表演。」 或許因為影視產業的盛行，大家爭相投入鏡頭當中，覺得寫實才是表演的王道，其他的表演太誇張或是不實用。 我會這麼說：在人類表演的長河中，表現性的身體佔了很長的時間，寫實是很晚近的產物，沒有對錯，只是路徑不同。

至少100坪以上～15000坪都有、有些汽機車可以直接開上樓的景、場景從新竹到宜蘭皆有(桃園為主)，曾經天價的場景，有機會在預算內租借到！

那甚麼叫沒有在當下？比較粗略的講法叫做演員將專注放在過去的或還沒發生的事情。最常見的狀況是，演員知道等一下會有情緒比較大的戲；可能出於擔心或求好心切，在還不到該段落之前......

要論這種作品為何成功，實在有太多可以講了：耐得住性子的導演、相當有韻味的台詞、演員精湛的演技、強大的設計群們等；每一個都如此獨特，卻又同時都與其他元素配合得恰到好處，成就了這部電影的美好。而從戲劇結構的角度來看，我認為這部作品在操作一個手法上面是相當厲害的，那就是「想像作為一種反派」。

「吵什麼吵？照我說的去做很難嗎？」 像這樣的對話不會只出現在學生劇組，甚至專業劇組內也時有所聞。然而一昧禁止導演生氣、形式化的要求劇組氣氛，並不能真正解決問題。到底怎樣才能降低劇組內的情緒摩擦，讓事情可以更快、更好的推進下去？我們需要一起深入理解情緒這件事。

位於士林的其實沒有很大的基本排練場。長 4.2 公尺*寬 3.1 公尺，約 4 坪，最適合小型排練演出、自主練習、讀劇等使用。 提供飲水機、藍牙音響、投影機、兩張折疊椅和矮桌。 不賣雞排，但在士林夜市附近，排練完可以去吃。

由職業舞團專業舞者回來新竹所開設的成人舞蹈工作室，專門教授成人芭蕾、中國舞、現代舞、鋼管舞等等之專業舞蹈教學；所有課程皆由有職業舞團多年經驗的老師們，來教授自己多年在職業舞者方面的專業，來讓更多想學習舞蹈的成人朋友，能夠藉由持續的上課來培養跳舞最正確的方式並享受於舞蹈的樂趣中。

在我已經知道結果會是誰獲勝的前提下，居然還能讓我帶著怒氣離開電影院，我想除了緊湊的導演節奏、嚴謹的劇本以及一票頂級卡司出神入化的表演之外，還有一個至關重要的元素，那就是它的特殊反派結構：有「旅程」的反派。

許多同學在選擇課程的時候常常會有一些疑惑，不確定課程的內容是不是適合自己。 通常同學問我的時候，我會先問，你對於自己的表演，有沒有特別想加強的部分？例如聲音、或是獨白？如果有的話，可以尋找專門的課程。如果目前沒有特別的想法和需求，可以針對基礎表演練習，找到以基礎演員訓練的課程，從綜合性的學習下手。

巧合在戲劇之中其實是很常見的元素，因為它是激化戲劇張力相當有效的工具，也是相當悠久、使用流派最複雜的工具之一。然而，戲劇（尤其是寫實劇）是很講究邏輯的劇種，它非常看重事件之間的因果關係，並藉由這樣的因果關係，去觀察在時間跨度上人物情感的變化，以及情節的發展。

當演員之前，先了解片場的Dos and Don'ts吧！不管是不是主要角色，演員在現場的基本觀念是一樣的，每個演員都做好分內事，拍攝一定能夠進行得更快。

感謝大家踴躍報名【拍手第一屆校園特派員】，經過重重考量，最後有18人入選。

學生製作接不接？這是很多演員內心的困擾。學生製作案通常費用不高，製成的影片若未取得影展機會則觀眾觸及度不高。不過，同時也因為這類型的案件能提供的片酬不高，給了更多新進演員爭取工作的機會。到底要不要參與學生案件？這篇文章就優缺點提供給演員們思考。

每位演員都多少遇過以下狀況：「上表演課時感覺良好，但到了拍攝現場，卻突然不會表演了！？」其實，這不是突然不會，而是現場有著太多因素影響演員表演，其中最大的影響是：「不安全感」。本篇文章讓演員們了解可能會遇到的挫折，希望未來在拍攝時能夠降低演員的不安全感。

成為演員的第一步，就是需要一份好的形象照。但形象照的用處是什麼？如果沒有預算能夠怎麼做呢？

我和一些大學生製片聊過天，發現光是學生畢業製作有時候某個角色就會有上百分履歷需要過目，也看過在藝術大學的畢業製作中，導演們需要花至少兩個週末的時間才能把製片篩選過後的演員試鏡完成。　想想光是區域性的學生製作案都有這麼多人跟你角逐一個角色職缺了，更何況是其他跨縣市徵選的大型案件，或亞太區的廣告案件？前來爭取參與這些案件的演員們肯定更多。百裡取一、萬中選一的景況可想而知。　不過，或許我們也可以在投案前思考以下幾點：

試鏡，是演員爭取機會的第一步。光是試鏡，就分成各種不同方式；廣告、電視電影、偶像劇、舞台劇等，每種戲劇類型的試鏡、每個導演和選角的試鏡方式也都不同，在這樣複雜的試鏡過程中，到底該注意哪些事呢？

無論你想成為演員、導演、經紀人、選角，只要懂得為他人掌聲，你也可以成為一道光。從2018年起，拍手開始進行一場台灣影視業的寧靜革命，從最根本的地方解決台灣影視產業長期以來的問題，並善用科技的力量，為產業鏈帶來一份新的工作流程解決方案。　　在過去，拍手連結了產業的前輩，舉辦超過百場的講座及演員工作坊，幫助超過8000位新進演員開始他們的表演事業。從跨國OTT製作到學生製片，讓高中初階演員們找到適合他們的下一部作品。媒合了300+製作案件，幫助演員們篩選出至少600位不踩雷的製片選角單位。　2024，拍手將親自帶領即將踏入社會的學生們，成為產業的光芒、產業的影響力。我們將展開第一屆拍手校園特派員徵選專案，用一學期的時間，和志同道合的夥伴共同塑造產業幕前幕後的未來。

Action是許哲偉的英文名，也是常用的別稱，這更是他的生活哲學。他對表演沒有二心，態度超級積極，不怕被打槍，偶爾遇到挫折也沒關係。

柯媁晴明明有著鮮明個人特色，卻說自己是普通演員，但她嘗試在普通與日常中，找出各式具有魅力及特色的表演方式。

擁有多項才能的朱柏諺，而在表演路上，從追求他人認同到自我了解，如今正是不斷累積能量，醞釀爆發的階段。

活潑直接的張雅惟，對待表演，她同樣如此，用絕對的真摯與認真，在那當下，專注地與觀眾交流。