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你可能見過內向的人，但應該沒見過幾個像洪毓璟這樣誠實的內向人。從搶票的觀眾到今年台北電影節的非常新人，他說：「欲戴其冠，必承其重。」

今年的台北電影節「非常新人」出現了張時髦又獨特的面孔，她是李雪。這女孩很難靜下來，把現場演成一齣熱情滿屋，讓整個空間裡的人都跟隨她的氣場飛舞起來。

25歲新生代演員胡智強主演的短片《龔囝》，在去年的金馬影展大受好評，近期更拿下2022金穗獎最佳演員、青春影展影視類最佳短片和觀眾人氣獎，充滿爆發力的演出令人印象深刻。

年僅21歲的林廷憶獲選2022台北電影節「非常新人」，談起演戲或表演，那晶亮的雙眼與侃侃而談，都讓人看見她對於「演員」果然懷抱著很深的喜歡。

王淨以《返校》榮獲本屆台北電影獎最佳女主角，開心驚訝之餘，她也謙稱努力的路還很長，沒想過得獎，但這份肯定讓她有更多力量繼續往前。王淨坦言，曾經有一段時間相當徬徨，社會輿論、眾人眼光好像都在跟她說：「你不行。」久而久之，自己似乎也相信了這個說法。幸好，《返校》團隊找上了她，「就好像有人來你的臉書按了一個讚，一個讚就像一個支持。」雖然一開始仍有些自我懷疑，完成拍攝後，王淨找回一點自信，接下來入圍金馬獎，甚至今天獲得這座女主角獎，對她來說，無疑是一劑強心針，「感受很爽，算是一種揚眉吐氣吧。」她說。原本連睡覺都得開著燈的王淨，在演完恐怖片《返校》後，膽子越練越大，她大聲許願，接下來想盡可能演出各種角色，人生也許難免起伏，但她已經更勇敢。

「我是一個非常難搞又高要求的演員，謝謝你們，辛苦了！台灣有很多很優秀、很棒的演員，我今天可以站在這裡不是代表我是最好的演員，而是因為許多共同的努力和一點點運氣。最後以這個獎向世界上許多角落的電影工作者和演員們，致上我最深的敬意。」第一次得獎的莫子儀是硬底子演員，對表演的熱情來自臺北藝術大學戲劇系的老師馬汀尼。他特別提及，自己18歲就入圍金鐘獎，當時心想若有機會得獎，第一就要向老師道謝，沒想到這一等就是20年，總算有機會了。在許多獎項裡，莫子儀常被形容為「遺珠」，這次他以《親愛的房客》拿下台北電影獎最佳男主角，他卻認為自己只是「剛好幸運」。莫子儀解釋，表演是主觀的，看著手上第一座演員獎項，他並不覺得這份肯定來得太晚，肯定是加分，但表演的本質是啟發更多創作者。誠如他在後台所感觸，當演員最有意義的是「傳承」，希望透過自己的表演，讓更多導演、演員或創作者得到啟發和感動。他分享，收到一些觀眾看完《親愛的房客》後激動表示很受感動，彌足珍貴。「就像淑芳阿姨也跟我說，演戲不是為了得獎，這是一輩子的事情。」不需要獎項與頭銜，更重視「一擊打中人心」表演的莫子儀，早就證明了他的實力。

姚以緹以《江湖無難事》拿下2020台北電影獎最佳女配角，在電影裡面一人分飾了四角，但她謙虛說：「我真的演得還不夠多。」並在後台特別感謝替她配音的演員陳家逵，盛讚陳家逵做了二次演出，非常用心而傑出。姚以緹認為，自己飾演過的角色類型一直還不夠多，尤其在影視產業裡頭，敬重又欣賞的前輩如丁寧、陳淑芳等都還一直在嘗試不同角色，姚以緹說：「我真的還太少了。」因此，對於未來想演出的類型和角色，姚以緹不設任何限制，雖然自己不看恐怖片，她自嘲長得應該蠻適合類型片，「蠻幽靈的，蠻適合的吧！」再來一次喜劇嗎？姚以緹自豪還算有天份。在台上，姚以緹提到演員這條路很漫長，猶如女性自主、性別認同，都需要時間，然而，姚以緹已摩拳擦掌，為自己，也為每個有熱情、有夢想、有愛的人，走出一條康莊大道。

李英銓打敗前輩戴立忍、游安順、段均豪、朱軒洋，以《那個我最親愛的陌生人》拿下2020台北電影獎最佳男配角，現年才13歲的他，談吐卻相當成熟穩重。去年就已經入圍金馬獎最佳男配角，李英銓小小年紀，演技已備受肯定。從上台就直呼開心又驚嚇，「我從來沒有我會得獎的這個假設，覺得很開心也很驚訝，不敢相信是我欸！」獨自一人接受訪問，颱風穩健，面對各個問題，都回答得有條有理。被問到得獎後，會不會對表演更有興趣？他回答：「目前重心在課業，如果有額外的能力可以把各事情都做好，才會考慮。」再問：「如果李安導演來找你，你也一樣還要考慮嗎？」李英銓笑笑地回答：「嗯......還是要看能力做得到的話，再看看。」一番誠實又理性的回答，讓人印象深刻，李英銓十分知道自己想要的是什麼。

每年台北電影獎的新演員入圍者，往往是不久後發光發熱的主演們；奪下獎項的新演員，也屢屢以實力立足影視。一如第一屆的六月、第二屆的李康宜與後來的黃健瑋、王柏傑、曾珮瑜，到近年的李亦捷、蔡嘉茵等，這個一輩子只有一次的機會，別具生涯意義。今年的五位台北電影獎最佳新演員入圍者，平均年齡不到23歲，一波生猛的浪襲來，讓人精神抖擻。

國片《大餓》敘述體型豐腴的女主角在生活中飽受歧視，因一場偶然降臨的愛情決定減肥，但在失敗後有了驚人的情緒、能量轉折。新演員蔡嘉茵憑藉自然而富層次的演出，奪下今年台北電影獎最佳新演員，《大餓》也在影展期間受到許多好評。去年金馬獎最佳女主角獎頒給劇場出身的演員謝盈萱，畢業於臺灣大學戲劇系的蔡嘉茵同樣在劇場耕耘多年，《大餓》其實是她第一次大螢幕演出。近年國產類型片崛起，蔡嘉茵認為，劇場演員正適合演繹多樣、非寫實的風格，希望能有更多劇場演員被看見。雖然，社會中仍有歧視肥胖的風氣，身在重視外形的演藝圈，大尺碼身材反而成為她的特色。蔡嘉茵對表演充滿信心，也期待在影像上有更多演出。

資深演員小戽斗從18歲開始接觸表演，至今演出的電影超過百部，作品陪伴許多人成長。今年已71歲的他在電影《老大人》中有著收放自如的演出，以壓倒性的票數拿下最佳男主角獎座，這是他第一座男主角獎項。小戽斗認為，《老大人》是一部和過去所有電影都不一樣的作品，他也在其中付出極大心血。頒獎典禮前夕，小戽斗的太太食因物中毒送醫院急診，讓他心亂如麻，差點缺席典禮，所幸平安無恙，能夠一同見證得獎的榮耀。小戽斗在舞台上真情向太太告白，感謝她多年來對其演藝事業的支持，並呼籲後進演員們不要忽略了陪伴家人。小戽斗回想多年前曾在平溪拍攝40集電視劇，卻與金鐘獎擦身而過。因緣際會下，《老大人》的拍攝地點也在平溪，甚至，連劇情內容都有相似之處，而皇天不負苦心人，這回他終於拿下人生第一個影帝，讓他笑稱是「上天給的另一次機會」。在典禮後台，小戽斗表示，在看過導演蔡明亮於華視所拍攝的單人劇後，便對他印象非常深刻，認為蔡明亮的作品有種與眾不同的特質，毛遂自薦想演出蔡明亮的電影。在入圍臺北電影獎之後，已有數部作品邀約演出，小戽斗有自信，能繼續帶來精彩的作品。

走過一甲子人生，悲歡離合、起起落落的日子經歷不少，這些生活中的遭遇，都成了表演的重要養分。本屆台北電影節邀請三位入圍影帝──小戽斗、車保羅與喜翔進行對談，聊聊這些過去的生命經驗，如何成就老戲骨的表演功力，同時，也分享他們對於戲劇產業未來的隱憂與建議。

過去資訊較封閉，藝人需仰賴經紀人四處奔波、聯繫，促成各種機會；如今網路時代來臨，任何人都能透過社群管道發聲，甚至，傳一則私訊就可以取得聯繫，這也意味著經紀人最原始的功能——「窗口」逐漸式微。本屆台北電影節邀請王牌經紀人暨監製柴智屏、閻柔怡、監製《十七歲的天空》、《宅變》等多部作品的資深製作人葉育萍與資深媒體人王雅蘭進行對談，從製作端的角度出發，反思經紀人的存在價值。拍手Clappin在此整理成重點筆記，讓我們從不同方向看看影視產業。

為什麼世界需要存在「表演」？從演員孫可芳（綽號小豆）的回覆中，或許能得到一些解答：正因人很難真正了解自我，所以透過表演──讓不論是演戲的人或看戲的人，都能從中窺得自己不同的面貌，甚至是潛意識中不願面對的課題，慢慢去接受，從中得到療癒後，再學習放下。看來嚴肅，但我們不需要把表演這件事想得太有距離感，這不過是一種態度。就像小豆上工時既端正又專注，收工後，蹦蹦跳跳問工作人員「等一下要吃什麼？」她大笑，她嚴謹，懂得在做自己的同時，也完成該做的事；總將自己當新人謙卑努力，並以此等尊重去觸碰對手及觀眾的心。

在一個空間裡，總會有那種默默在一旁不發一語，但你很難不注意到他，你也知道他都有在注意大家的人。他很容易專注在自己的世界；他當然也會焦慮自己的無法融入，但某種程度又有點享受這股邊角。如同演員宋柏緯。木訥地微鞠躬後坐下，起初回答問題實在慢哪，幾度讓人以為時間被按了暫停；但當打開他愛的音樂話題，明顯地語調變得輕快，眼神也亮了起來，彷彿被打通任督二脈，紳士地侃侃而談對表演的理解、對資訊的消化。

如果不當演員，現在的陳妤會是什麼樣子？不同於常見的職業，高中的陳妤立志以「做煙火」為業，她說，人只要看到煙火，就會像小朋友看到玩具一樣開心、滿足，那樣的心情不分男女老少，這也是現在作為表演藝術者的她所追求的──給人希望的感覺。從《戀愛沙塵暴》到《我們與惡的距離》，不到三年的時間，陳妤用實力讓大家見識到新人的無限潛力。許多演員就在等個完整的角色來展現自己，因此，陳妤直說自己是幸運；但在得到幸運之神的眷顧前，也得準備好本錢，才能抓準機會。她認真記錄每次的表演經驗、觀摩他人的表演，就像她的社群帳號總以 "explorer"（探險者/探索者）為名，她研究出一套「老陳邏輯」，要讓觀眾隨時再見她的魅力。

生命總由許多無法預期的時刻組成，即便再怎麼計畫縝密，也有百密一疏之時，這時候該怎麼辦？或許嘗試放開心胸，接受每一個沒有預期的驚喜，才是過日子的最好方式。這是電影《阿甘正傳》教演員管麟的事。 “Life was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.” 《阿甘正傳》一句經典台詞，讓管麟自小謹記至今，也是他從爸爸那裡學到的第一句英文，如今成為他看待表演機會的思考哲學。只要設定好目標，不論苦甜，都是過程，他擁抱一切，期待踏上自己的表演大道。

遠遠看到王安琪，霎時有點距離感，或許因為知道她有相當豐富的劇場經驗，渾身盡是一股隱而未爆的能量。當跟她的距離只剩下60公分，不免暗自莞爾，就是個水做的女人啊！對愛抱有期望、對眼前一切篤定而熱衷，想笑就笑到往後倒，感人便摀嘴欲泣。活躍於舞台劇十餘年，2010年自電影《父後七日》開始接觸影像表演，她坦言，自己在影像上就是個鐵錚錚的新人。希望這個機會能成為某種宣示，讓「王安琪」在螢幕上頭多被運用、被看見。

若距離成功只差臨門一腳，最後卻因外在因素功虧一簣，你願意捲土重來，繼續咬牙堅持下去嗎？演員蕭傳勳說，他非常願意。即便面臨許多挫折，他仍熱愛表演，已經把它放入生命，成為不可或缺的一塊。看上去清瘦的他，潛藏著難以預測的力量。他喜歡武術、格鬥，也受過訓練；講求俐落，如同受訪時的回覆總是簡單明瞭，沒有過多的包裝。他想用最直接的方式──作品，讓觀眾感受他的本質與魅力。

演員林子熙一出現，她帶點冷冽、空靈的氣質瞬即暈染攝影棚，原以為會有些距離感，沒想到，當說中她的想法，她會開心比畫、大笑，一連說好幾個「對！」；談起喜歡的電影，會立刻哽咽、落淚得讓我們措手不及，真性情表露無遺。這都是表演惹的禍。她說，因為表演，她變得更柔軟，不再追求非黑即白，開始相信有灰色地帶的存在。放下絕對的銳氣後，便有了空間孕育豐沛的情感；舞蹈、設計的經歷全化作養分，灑在這個空間內，讓名為表演的種子，長出更屬於林子熙的姿態。

就像附近早餐店會投以燦爛笑容問候「早安！今天要吃什麼？」的大哥哥，和演員王肇陽聊天的短短40分鐘，他的輕柔語調和表情，足以引你走入春日微風。啊！他還真的是早午餐店員工！他告訴我們，表演哪，就像手沖咖啡，絲毫急不得，只有深深的品味，才能理解箇中滋味。1986年出生的他，自國二第一次接觸綠光劇團《人間條件 I 》，便對表演著迷，下定決心往當演員前進，如今，就算已有多年舞台劇表演經驗，他說，一樣，需得繼續琢磨。

自高中時期便半工半讀的程予希，發現自己不適合一成不變的工作。當遇上「表演」，她因此清楚地知道，這就是她想要的！有趣的是，她和「表演」就像一對歡喜冤家。初見時，她並不喜歡它，覺得表演中的等待很浪費時間。幾經相處後，才發現它如同契合的靈魂伴侶。因為表演，她開始正視且接納自己的不那麼完美；因為表演，她願意挑戰過去不敢嘗試的；因為表演，她想讓自己成為更好的人。

20歲，其他人正在大學自在戀愛、玩社團，還有一絲游移未來到底要做什麼的權力，他已經在築夢而逐夢。謝章穎，對談時依舊像個調皮稚嫩的孩子，在鏡頭前卻足以是一枚天才，夠聰明，能細膩，亦能爆發。憑電影《幸福城市》三度入圍最佳新演員，即將再叩關2019台北電影獎最佳新演員。