首度執導劇情長片《可不可以，你也剛好喜歡我》，就以7,900萬票房奪下國片年度第三的導演簡學彬，入行十多年，參與的作品包含紀錄片、電影、電視劇，這次受邀擔任「Rising Stories 亞洲說劇本徵集活動」評審，將以導演兼編劇的經驗，與其他評審共同挑出5件優秀作品。同時，簡學彬也分享編劇創作時的考量、困難，與他對於「好劇本」的期待。

我從來就沒有想做偶像，我只是做回原本想做的戲劇。」 近期，林子閎正式將事業重心移回起初最想做的「表演」。繼去年在《若是一個人》挑戰台語演出，今年首次嘗試 BL 題材《We Best Love》，想讓觀眾看到他的決心──他不是只能帥，他有進步空間，可以有實力，容得下許多變化與可能。

從台灣大學戲劇學系到紐約哥倫比亞大學表演研究所，簡直是科班學霸出身的黃尚禾，在求學階段便投入了大量時間與表演為伍，更累積不少劇場、電影、電視、廣告、配音等經驗。他將學習到的知識與技能化作一個個寶貴的工具，有的用來拉近跟對手的距離、有的用來塑造角色，透過不同的方法成全一次次自然的表演。從《一把青》、《植劇場－天黑請閉眼》到新作《戒指流浪記》，黃尚禾飾演的角色都是推動情節的重要推手，即便篇幅不長，卻能收畫龍點睛之效，讓觀眾印象深刻。

別於戲劇作品《返校》影集中帶點叛逆氣息的角色「程文亮」，現實的黃冠智認真、有禮又靦腆，笑起來便讓人感到溫暖。 聊起主演的影集《返校》「程文亮」一角，黃冠智很有感觸。也許，他和程文亮一樣都具有某種天賦，只是等待時機成熟的那刻，一鳴驚人。

同為新演員的韓寧與李玲葦，各自帶著截然不同的背景，一同登入名為「表演」的遊戲。她們從競爭激烈的《返校》影集海選中脫穎而出，成為並肩作戰的雙女主、隊友，彼此學習也成長。對兩位來說，表演究竟哪裡好玩？過程中如何破關斬將？卡關時又該怎麼辦？

國小就參加選秀節目《超級偶像》接觸到演藝圈，陸續拍了廣告、MV，當平面模特兒，也演出偶像劇，在每種身份都斜槓一輪後，邱偲琹渴望突破「偶像」的天花板，只因她真心喜歡表演，不想再被皮膚白皙、笑容甜美等外型論述所框限，她向自己發誓──一定要成為一個認認真真的演員。再看到她，已是電影《親愛的殺手》中被社會拋到陰暗角落，和夢幻形象南轅北轍的「泡麵」。

詮釋許多膾炙人口的角落人物，姚淳耀善用新聞歷史畫面和書籍，加入接觸過的人和真實感受，推理一個人物的核心。

曾在李安執導的《色，戒》中飾演富家子「黃磊」，也曾以《双全》入圍金鐘獎最佳男配角；攤開出道至今的戲劇演出，囊括電視劇、電影、舞台劇，幾乎年年都有作品，如此走了二十年，高英軒卻始終覺得不踏實。這次，他不談那些世俗以為的光鮮亮麗，而是一句句地揭開他在表演旅途碰上的困惑、迷失與釋然。

作為一位新人、一個新演員，劉子銓剛毅的臉龐摻雜稚氣，你可從他的言談與濃眉大眼裡瞧見他對世界的熱情，那是種屬於男孩的、新生的、直爽的想望。跟劉子銓聊表演，不免提到他的演員父親劉亮佐。劉亮佐養成他「用問題去回答問題」的思辨能力，在問與反思的過程中，捏出自己的答案。表演如此，人生亦如是。

黃明志的音樂和打扮一樣獨具一格，或諷刺、或搞笑，偶爾還有些令人想入非非的題材。他憑著「亞洲系列」已經入圍三次金曲獎最佳男歌手，被稱作「音樂創作鬼才」，但他的第一座國際獎座，其實是2012年以長片《辣死你媽》拿下日本大阪亞洲電影節最佳新晉導演獎。他的影像創作從未間斷，在他的創作歷程上，音樂與影像未曾分開，更準確地說，常是腦海中先有畫面，才開始寫歌。睽違7年，他終於帶著最新作品《你是豬》與觀眾見面。

今年的金鐘獎，有個名字令人眼睛一亮，她不僅以「主持人」及「演員」的身分雙料入圍，讓人驚喜的是，這是她首次嘗試鏡頭表演，便摘下迷你劇集／電視電影女主角獎。她是吳奕蓉，從新聞媒體跨界戲劇表演，從看戲人成為戲中人。對自我定位不設限，哪兒好玩往哪兒栽，延續對人、對社會的好奇與熱情，總用最燦爛的笑，全力以赴對待人生中每份際遇。

女孩今年才20歲，但她希望時間過得慢一點，因為從她18歲正式入行開始，每天都是精實用力，光是今年，她已交出兩部高能見度的電影。在《無聲》裡，陳姸霏飾演的「貝貝」慘遭凌辱，只能無聲控訴，儘管只是不到兩小時的電影，旁觀她的痛苦已讓觀眾度秒如年。《孤味》中，「小澄」輕盈地穿梭大家族中，長輩經年累月的包袱，因她不經意的穿針引線而化解，為全片畫龍點睛。

電影《怪胎》中，完美呈現富轉折而困難的角色「陳柏青」；切換到《杏林醫院》，倏地端出詭譎氛圍；接著又到《大債時代》當口沫橫飛、妙語如珠的Youtuber。如此多變的林柏宏，出現在我們面前，既木訥又耿直，謹言慎行，充滿哲思。這比較貼近原本的他，他還是他。在接觸表演前，林柏宏對人生志向毫無頭緒，楞楞地，是表演給了他第一次「想為此繼續努力」的念頭。理科男子人生髮夾彎，一彎就是十年。林柏宏相信，一件事必須花很多個「一萬個小時」才能成精，他正跨過這標準。表演永遠都在變動，這股捉摸不定是魅力，儘管已經花了幾萬個小時，林柏宏要沉迷於表演的決心，早已遠遠超過時間、年齡或獎項。

2010年首次參與電影拍攝，就以《當愛來的時候》中的大媽一角，入圍第47屆金馬獎最佳女配角，雖然最後鍛羽而歸，卻因此打開她的影視路，自此不論是電影、電視劇、鄉土劇、偶像劇還是學生製片，都能見到她在鏡頭前或豪邁奔放、或真情流露的演出。2015年，她以《醉‧生夢死》獲得金馬獎最佳女配角，今年，再以《那個我最親愛的陌生人》入圍第56屆金馬獎最佳女主角，她是演員呂雪鳳。

約訪那天，陳雪甄一如往常地優雅登場，但幹練的她也有不擅長的事物，那就是拍照。身穿灰色大衣、腳蹬黑色尖頭鞋，她坐在木窗邊等候拍照，不時出聲問：「我要怎麼坐？這樣可以嗎？」換了幾個動作，好像連自己都不甚滿意。「還是我假裝演一下？」十幾下快門後，陳雪甄主動替自己加戲。一下子朝遠方招手，像是偶遇故人；一下子凝視窗外，像要看破世間的繁華流轉。雀躍的指尖、深沈的眼神、微簇的眉頭，還是同樣那套裝扮，恍惚間卻有數個人物在陳雪甄身上淡入又淡出，一股演員的氣場油然而生。登出工作模式，陳雪甄親切無比，親切到身邊熟識的朋友總開玩笑稱她「阿姨」。當換回私服，隨手要來一個髮圈紮起馬尾，看起來就像鄰家大姐姐，連眼下堆起的臥蠶也毫無殺傷力，誰能把她跟《粽邪2：馗降》中被惡靈纏身、肢體詭異的中邪「玉蘭」聯想在一起？

每步都走得用力，第一次拍電影《消失的情人節》就入圍金馬獎最佳女主角，誠惶誠恐之餘，大霈堅定答覆，自己真的很努力，更多的是心安理得。過往三年主持外景節目的經驗，讓她學會在鏡頭前自在，能迅速地調整情緒，並將團體置於個人成敗之前，成為一個更鬆、更彈性的演員。不管是表演或主持，自在，就是施展正常實力的關鍵。

這天，施名帥一踏入牯嶺街小劇場，眼神閃閃發光，像個孩子四處張望。「你們知道後面就是以前的拘留室嗎？」他開啟探索雷達，指向一樓實驗劇場，像在炫耀自己的寶物，自然且熟悉地向我們介紹牯嶺街小劇場。對施名帥而言，牯嶺街小劇場有著無法取代的重要地位──學生時期至今的表演養分都奠基於此，不僅是他充滿回憶的起點，也是能量補給站。

繼去年的《叔・叔》與《金都》之後，《幻愛》可說是這一年來最受推崇的香港電影。不但在港票房表現亮眼，主演本片的演員劉俊謙、蔡思韵也在今年一月獲得香港電影評論學會的最佳男、女主角獎。在即將到來的第57屆金馬獎中，《幻愛》也獲最佳新演員與最佳改編劇本等三項入圍。片中，男主角「阿樂」（劉俊謙飾）是一名思覺失調症患者，發病期間愛上自己幻想出來的女孩「欣欣」，後來意外發現，欣欣原來是自己對實習諮商師「葉嵐」（蔡思韵飾）的投射，兩人在諮商過程中因相處而相愛，虛實之間，十分考驗演技的精準度。

不管是《花甲男孩轉大人》中全身刺青的叛逆「花慧」，還是《誰是被害者》裡的心機記者，林意箴總給人大剌剌的感覺，但她搖了搖頭澄清：「小時候寫自我介紹，我都會寫開朗活潑外向，因為我覺得這是大家會喜歡的樣子。但其實我不是啊，我在說謊。」她認真地形容自己害羞。那麼，害羞的人怎會躍身螢光幕前受眾人注目？林意箴停頓幾秒後回答：「可能是我有很多訊息想傳達吧。」

以角色之名活在不同的故事，任角色開啟視野、體驗百態，甚至只是說平常不會說的話、去這輩子沒想過的國家，陳昊森與曾敬驊說，當演員，太好玩。 在他們身上，用「好玩」形容一份工作，可一點也不膚淺；正因有趣，才能不斷挖掘角色的驚喜和學習，締造表演的能量與感動；才能成為令人期待的新演員。

甫以歌曲〈昏你〉奪下本屆金曲獎「最佳作曲人獎」的余佩真，去年發行個人首張全創作專輯《真真》，也數次替影視作品創作、演唱主題曲或片尾曲，近年多以創作歌手的身份為人所知。但早自校園生活，余佩真就開始參演舞台劇，陸續涉獵電視、電影演出；她的實力備受肯定，先後入圍過兩次金鐘獎，更以電影《神算》「君雅」一角，獲得台北電影獎最佳新演員。聊起表演，余佩真如履薄冰，卻又難掩對表演的醉心。這矛盾其來有自，因為引領她走向表演一途的，就是「認識自己」的初心，她走得仔細，走得堅毅。

2005 年，從《乒乓》起手，房思瑜的演員之路走了十五年。這次出演《我們與惡的距離──全民公投劇場版》的「應思悅」，害怕被拿來與電視劇版的曾沛慈比較嗎？她開朗的笑聲裡充滿自信：「不會啊！如果害怕比較的話怎樣都比不完吧。我不會去想這個問題，應該說，不管怎樣，我都會很完整地去演出、完成這個角色，劇場版的思悅，會有屬於她的生命。」

穿著一件復古洋裝亮麗現身，在質樸巷弄裡與45度角的斜陽相映成趣，在還沒開口之前，我以為謝瓊煖與周身事物的協調感都是理所當然的存在。「其實我本來想穿夾腳拖配這洋裝。」謝瓊煖大剌剌地說，還自爆第一次走紅毯時就巴不得能穿拖鞋登場。是鑲滿水鑽、很有設計感的那種嗎？「不，我希望是一雙全新沒穿過的藍白夾腳拖。」話才說出口，她就面露「歹勢」，認真分析起自己：「我很喜歡這種混亂衝突在身上的感覺，因為我是一個穩定的人，再給我一板一眼的打扮，會很嚴肅。」

莫子儀用黑洞形容自己與角色的密不可分。經過他的角色，都成了他的一部分，沒有上戲、下戲的困擾，也無所謂離不離開角色。他還是最初的莫子儀，而莫子儀也在表演的過程，長出了他的樣子。科普黑洞知識，資料載道：「可吸入任何物體，甚至光線，形成一個看不到任何東西的區域，肉眼無法直接看到，但可透過觀測它對其他事物的影響，間接發現它的存在。」表演之於莫子儀，不在讓隱身的自己被看見，而是透過觸及他人，讓你懂得──這兒，還有跟你一樣寂寞的人。