我想當演員：導演說的都對？演員應該如何與導演溝通？

本文為拍手Clubhouse演員俱樂部之文字紀錄（開房時間2021/06/11）

拍手Clubhouse拍手演員俱樂部前日討論主題「導演說的一定是對的？演員與導演的溝通方式」，集結拍手團隊之吳芮甄、黃河、黃尚禾、高偉哲，與嘉賓導演林君陽、江金霖、廖明毅，及演員宥勝和吳莉璇（JoJo），一起來聊聊這個很日常卻重要的議題。

大家從自己的經驗出發，甚至聊到超時，欲罷不能，對於這個主題非常積極地提出意見。沒能趕上開房沒關係，特此彙整大家討論到的幾個重點，來了解演員與導演是用什麼方法互相溝通的。

每位導演都有自己的工作方式，務必「仔細聆聽」

每位導演的創作方式及跟演員工作的方法，都是完全不一樣的。所以，演員到現場後，不管你是主要角色、特約演員或氛圍演員，最重要的是打開你的眼睛和耳朵，不只要聽懂導演說的需求，更要感受整個拍攝現場的狀況，來調整自身準備的功課和表演狀態。

在與每個導演工作的時候，演員也要用不同的方式來應對；就像導演遇到不同的演員也需試圖瞭解演員，才能讓現場更有效率執行。

簡而言之，仔細聆聽和觀察導演和其他工作人員，會讓你的溝通更有效，進而幫助到你的表演。

前期溝通很重要，能讓現場的導演、演員更有效率

到了現場，為了不要花費太多時間在與演員磨合，導演和演員都提出許多事前可以準備的方式，好讓彼此更快理解對方想法。

「前期準備」是演員和導演實際到現場之前最重要的合作。藉由讀本、田調，來讓彼此找到共識，避免到了現場不斷重複嘗試，進一步拖延到劇組的工作時間。可以先由劇本主旨、角色目標及拍攝調性等方面著手準備。

其中最重要的，是有機會在讀本和排練時發揮最大的效率。排練時，導演若能清楚表達自己在整個故事架構想要的方向和作法，演員也提出自己對角色內在的想法和執行方式，兩邊才能在開拍之前，先解決彼此的問題，才有機會更有效率地到現場執行。

若拿到的角色篇幅不大，沒機會參與前製作業，演員在拍攝前也能先就導演之前的作品來瞭解他的拍攝風格，同時，針對自己的角色出現的場次來判斷服務於劇情的功能為何。

前期如何跟導演有效地溝通，是很需要經驗和準備的。演員要是能在開拍前找出自己對角色的問題、確認自己的想法、和導演溝通，一定更能幫助自己在表演當下從容做選擇，更行有餘力地和對手真實交流，且和工作人員建立默契。

「劇本」是導演與演員溝通的依據和橋樑

想減少現場溝通的時間，雙方在排練時對劇本的理解是很重要的溝通重點。

演員在看劇本時，不需要揣測導演想要的角色長什麼樣子，反而要從自己的角度去理解角色和分析劇本，如此在與導演溝通時，才能透過劇本和導演有同一方向的交流；聽完導演的想法後，也才能及時回應自己的想法，兩人共同找出角色的各個面向，讓劇本角色更有邏輯地出現在自己的表演裡。

「看懂劇本」也能讓演員更理解導演的需求。開拍前，演員可以利用劇本和導演溝通，這是一個重要的依據，清楚各自的方向，才有機會做不同嘗試，進而和導演找到角色的節奏和更多的可能，同時減少現場出現歧異，或滋生過多溝通成本。

提供「選擇」給彼此，共同建立創作驚喜

在拍攝現場，演員和導演的磨合很重要沒錯，但要是能在前期有充分的準備，其實可大大提高創作的效率，也更有機會產生創作火花。

若演員有辦法理解導演的動機，在溝通或調整表演的可能性時會更有幫助；在現場時間允許的情況下，也建議演員多與導演討論，是否拍攝幾種版本的演出，除了能給後期多一些選擇，或許能激發出現場創作的驚喜。

導演在拍攝現場時常會發現演員和自己原本想的不大一樣，善加利用那些有別於自己的想法，把那些「不同」發展成原沒想過的角色特性，也是導演在給予自己更多選擇，來驚艷彼此和團隊，使現場創作有更多可能也更有機。

尊重雙方想法，不是互相禮讓，而是共同創作

拍戲現場是人與人共同創造和解決問題的過程。每個人的想法無法完全相同，正因如此，創作過程才彌足珍貴，也讓各領域的工作人員都能發揮專業，進而碰撞火花。

演員和導演是拍攝現場很重要的夥伴，許多新演員在參與拍攝時，都會因沒自信或怕犯錯而無法好好與導演或現場工作人員溝通，如果一直抱持這個心態，對於劇組或期待一起工作的演員或導演，都是讓人感到很扼腕的一件事。

以「尊重彼此」的心態為出發點，提出自己的想法或意見，以「期待自己的想法可以讓作品更好」作為與導演溝通的動力，會是很不錯的想法。

當然，前提是雙方都做足了功課，對劇本和彼此的方向有一定程度的瞭解，在雙方提出不同意見時，會是在有共識的情況下討論，如此對拍攝才有幫助。

不管是導演或演員，每個崗位的工作人員都是到現場並肩作戰的創作者。有任何想法，在了解現場狀況後提出，相信在場人員多會認真聆聽且願意一起調整。若在現場抱持「提出想法會打擾大家工作」的想法，會十分可惜且錯過創作的好時機。

一起創造安全感，好好地把自己交出去

「安全感」是每位導演和演員都需要的，能讓自己更自在且專注於拍攝當下。而每個人獲得安全感的方式雖不盡相同，但都一樣需要對現場和即將發生的事有一定程度的理解和信任。

事前準備如劇本分析、與導演討論、和對手演員交流、詢問工作人員、了解自己要拍的類型、找出角色和自己的連結等，都是演員在開拍前建立信任的方法。

和導演事前的溝通，是演員到了現場最重要的安全感來源。若演員在任何時候感覺到自己沒有安全感，或當下感覺到自己不被尊重，在現場允許的狀況下，請讓導演或導演組的人接收到這個訊息。當你感到不安時，影響的不只是你的表演，而是整個劇組的狀態和進度。事前好好建立自己對於拍攝的安全感，找到管道和方法來解決「不舒服」，都會讓演員和導演的溝通更有效率且舒服。

以下是幾位講者的分享：

導演江金霖：

當演員拿到角色之後、拍攝之前，可於前製階段與導演做充分討論，並在讀本及排戲過程找到共識，以建立彼此的信任感。

如果拍攝當下依舊發生演出與導演的想像不同，建議先理解導演思考的動機及想要的效果為何。指令有可能來自劇本與角色，也有可能因其他演員的表演調性、攝影運鏡的方式或剪接節奏的需求等多方面的通盤思考，而做出最後的選擇。

最後，在拍攝現場，演員和導演彼此能相互理解與信任，是非常重要的，無論哪種需求導致表演方式必須在現場溝通時，建議都能在彼此給予信任與理解的狀態下進行創作。

導演林君陽：

影視戲劇是集體創作，劇組裡每個人都有自己的課題要解決。

把自己的功課準備好：熟讀劇本、想清楚角色的前因後果、找到每個動作和台詞的動機。那麼，你到現場時，對於內在的、形而上的意義都該有完整的思路了。因此，我們在現場要處理的是技術問題，是不斷按照對手演員、外在條件去修正自己的表演，以符合或者超越原本的劇本設計。

不是準備好了，所以沒有問題；而是準備好了，去處理一定會不斷發生的問題。專業是如此：在現場，請在對的時間問對的問題。比較好的狀況是，在問問題的同時，解決的方案其實也已經備好了。

我在現場是這麼期待演員的反饋：「這個動作我找到的動機是……」、「根據我來這裡的目的，這句台詞的語氣是不是要再討論一下詮釋的角度……」、「前一場已經拍了，所以這場的這個走位是不是得微調成……」

溝通是為了讓問題被解決，是為了讓合作的彼此找到合力的方向。相信你的夥伴，但不要過度依賴。

導演廖明毅：

演員要如何跟導演溝通呢？我想，不管你準備了什麼，都要好好聆聽導演要組成什麼樣的世界。畢竟，你拿到的是單一角色，而導演是把「所有」角色集合起來服務一個故事的人。

演員宥勝

我給新演員最大的建議就是，多聽少說。想辦法做到導演要你做的事，因為你光是「做到」，就已經是無比的功力，這也是演員最大的職責。

演員吳俐璇（JoJo）

有導演提點過我：「你每場戲都開到100％力度，這樣你的表演會沒有抑揚頓挫、沒有高低起伏。」。先試著用「冷讀本」，或排練時用另一個拍攝時的劇本來排，但用角色去演，去體會和尋找角色的可能性。

結語：

演員與導演溝通，沒有固定的準則，而是雙方在「開放」的情況下互相聆聽和理解，共同執行創作。導演在最後剪接的時候，確實有選擇不同表演的權利，但在拍攝當下，雙方的交流確實是最珍貴的。

試著在每次與不同的導演工作時，找出自己的模式和想法，然後以「劇本」出發，以「尊重」的心來理解和信任對方。相信，往後不管遇到哪一個導演，都可以好好地享受當下，與導演一同創作出屬於你們無法被取代的角色和故事。

撰稿、文字整理：黃尚禾

編輯：呂嘉薰