聽眾Q&A
Q1.
聽眾侯莘蓉:
想問黃河老師如何讀劇本?
黃河:
可能一開始會很容易掉進文字的框架,如「老師」的形象,「安慰」的動詞呈現,就會變成是既定印象的陳腔濫調,掉到表象的表演裡。如果你加入某種「個性」,角色就會更立體,例如:「膽小的」流氓,就會有別於以往的刻板詮釋;「安慰」有一個生而為人的目的,例如:肚子痛卻同時要安慰朋友,角色的執行就會找到「人的樣貌」。
Q2.
聽眾高見(馬來西亞的導演、音樂人)
覺得劇本要不停修改、探索到最好的狀態,如果時間充裕,可以多拍幾種版本,後期再挑出最好的。
《少林足球》在講一個夢想,但過程可能會發生不同的事,聽說李力持導演每個鏡頭都拍20個take,好東西是需要不停地磨,那些電影就會是精髓集合的經典。不停地磨,磨完再磨,好事多磨,每個職位都想讓整部戲有靈魂。選角時就已經知道演員的「火」可以幫助到角色,演員本身的燃燒,會影響作品的雋永度。
Q3.
聽眾方Lyn(許瑋甯經紀人)
想問瑞良最後看到《誰是被害者》演員的表現,心情如何?
徐瑞良:
我有感受到「主題」有因為演員在角色上發酵,也進到大家的生命經驗裡了。看戲時大部分蠻驚艷的,我們試圖做一種「類型」,覺得最終版本蠻完整的。老實說,寫的過程沒有直接想像結果,整體看來比我想像的更好。
Q4.
方Lyn(許瑋甯經紀人)
經紀人在幫演員看本的時候,會想到「過場戲」的安插是否有什麼想法?演員又會如何思考「亮點戲」的詮釋?例如《誰是被害者》「徐海茵」在車子裡等人的過場戲,《紅衣小女孩 1》黃河出門前跟奶奶道別。
黃河:
過場戲沒有固定答案,回到劇本去思考,其實過場戲可以建立更多角色細節,建立角色面對不同角色的面向,角色性格、狀態樣貌會更完整。
Birdy:
《人生清理員》中黃河的亮點戲,其實是因為前面80分鐘看似平淡的鋪陳,最後一場的爆發,才可以看到前面的內在衝突。角色有鬆弛、空蕩之處,爆發才會有力道。理論上,編劇不會留著廢戲,低是襯托高、慢是襯托快。
黃河:
衝突、反差、對比,在整個劇本、場次之間、單場之間,都是可以做反差的;過場戲的反差,也可以串出一條線,而不單是一個點,過場戲可以幫助串出因果關係。
徐瑞良:
編劇的分場、分節拍(bits),其實整體節奏會互相幫忙。