我想當演員，但「談費用」絕對是演員在接戲時勢必得面臨的一個過程，到底費用應該如何談？有什麼眉角需要注意？讓我們一起來看看於2021.06.04拍手clubhouse「演員俱樂部」的重點整理。
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2021/06/26
我想當演員：演員的費用怎麼談？有什麼眉角？
Q：是否有公定價？劇組的演員預算怎麼抓？
選角威廉：
我們會先與製作人過整體預算，之後會有選角和製片來做初步的演員預算規劃。主要角色的線上演員通常有行情價和公定價，戲劇經驗比較少的演員，我們會直接給出預算範圍。選角或製片的任務，就是要在預算範圍談下這個角色。
製片Kumi：
演員可以先理解案子的規模，是電影、電視還是學生製片？製作公司是哪一間？文藝片還是商業片？不同的規模和類型自然有不同預算。如果是迷你劇組或電視電影，通常預算會少很多，商業類型的作品，整體預算和資源就比較充足。其實不會有任何一個製片跟你說「我預算很多，隨便你開。」舉例來說，我今天有12塊的預算，我一定會想去找15塊或20塊的演員，導演可能希望有100塊的演員。以製片來說，每個項目都要花錢，在演員的部分都會比較緊縮。
黃河：
在台灣沒有絕對的「公定價」這件事，因為都是「談出來」的。
吳芮甄：
以近年文化部產業的報告來說，演員在一個商業製作的整體預算中「平均」佔15～20%，但還是會依不同的案子有不同的模式和比例。
製片Kumi：
以學生製片和獨立製作來看，我這邊的演員預算通常不會超過10％；如果是有輔導金的短片，可以去查他們的補助費用大概是多少，就可以知道劇組的規模。而演員的薪資水準的確差距非常大，主演幾乎可以拿到整體演員預算的90％，以戲劇案件來看，通常新演員接特約角色的費用大約在1500～2000/天，如果可以跟主角對到戲，大約3000～5000/天。
選角威廉：
以上是特約演員的一般行情，有時考慮到角色難度較高的戲，例如需要裸露、武打或特殊才藝，費用就會再往上。建議大家多累積拍攝經驗、表演能力、特殊技能、人格特質等，在未來都很有可能幫自己加分。
Q：演員評斷費用的標準是什麼？
洪毓璟：
我基本上會希望有戲演就好，不太會計較價碼，因為目前還是在被挑選的位置，基本上只要角色有趣，價錢不會低得太誇張，我都會願意嘗試。
徐裕傑：
以前也跑過臨演，但現階段會看有沒有講到話或有沒有畫面，還是要這樣才會被看見，所以我個人比較不會去接臨演和背景演員，對我個人來說，比較沒有那麼大的幫助，因此，價錢的數字，不會太在意，主要看角色對自己有多少幫助。
黃尚禾：
表演從來不是拿來賺錢的，去看股票可能還比較簡單。我會去看整個劇組的組成團隊，我很喜歡接學生製作，他們的費用大多很拮据，但我創作的機率可以拉到超級大，可以盡情創作。因此，費用對我來說是很後面的事。而關於工時的談判，可以阿莎力一點，或許可以直接跟製作方說：「如果超時，可不可以多給三千元？我們一起好好完成這個作品。」給製作方一個「你很積極想參與創作」的態度，大家有沒有辦法在一起加分，是很重要的。價錢是相對的，在互相的情況下去做到對作品最有利的選擇。
黃河：
演員沒有公定價，只有大概的標準。我選擇工作的第一標準是「劇本」，劇本好，通常每個角色、每場戲都不差；第二是「劇組人員」，我在跟導演聊過後，會對作品有一個想像，然後去分析是否能被這個劇組執行出來。我很幸運，我在做喜歡的事情，然後有人付我錢，這是很棒的，除非上述的條件全都不滿意，最後、最後才會談到錢。依照目前的環境來說，要把演戲當作賺錢的方式，是相對辛苦的，現階段更多的是經驗累積，這才是讓自己之後變得有「價值」而不是「價錢」的事，當你有價值，你才有條件去談「非你不可」的事情。
Q：何謂「非你不可」？
吳芮甄：
演員談費用，其實和消費很有關，一買一賣間創造了市場。如果將演員比喻為產品，相同的產品非常多，消費者就會開始「選擇」、「比較」。來聊聊何謂「非你不可」？
選角威廉：
如果我試鏡完就覺得要找你，或導演非常想要某演員，你就有很大的談判籌碼，這個「非你不可」，對任何角色都有可能。通常，如果製作方有想指定的名單，我的工作是去了解演員的大概行情，然後，排除萬難地去談下來。但有些演員或經紀公司可能會咬定劇組就是非他不可，而開出高很多的價碼或較嚴苛的條件，因此，大部分有經驗的劇組不太會讓演員知道我們非你不可，因為，這也是我們的談判籌碼。
製片Kumi：
這個「非你不可」跟演員在市場裡的供需有關，譬如說你特別美、長相特別、自帶粉絲或有特殊才藝等等。我覺得演員不用特別擔心被定型，如果被定型，表示你有型，如果沒有，你可能就是跟大家長得一樣。
黃河：
你需要很大量的東西才會被定型，在台灣沒有那麼容易被定型。就像我一開始常演叛逆少年、同性戀、有特殊心理狀態的角色，後來我跟經紀人討論，如果我要接演同性戀，那我每種同性戀角色都要演，我要讓大家想到同性戀或某個類型時就想到我。
黃尚禾：
在紐約時曾感受到對方非我不可，開出的條件也很好，我就很好奇為什麼，後來知道是因為我的語言能力，會中文、台語，還會煮飯，對那個角色來說非常重要。所以，後來我會開始紀錄哪些演員有哪些特殊技能，只要他們沒參與的試鏡，我的勝率就會提高，在整個過程中，也可以慢慢發現自己如何不易被取代、什麼是有利於我的談判條件。
Q：有什麼談判技巧？
選角威廉：
大部分有經驗的演員會對自己的價碼有個標準在，如果你一開始無法問出劇組的預算，你可以先報一個比自己的行情再高一點點的價碼，但不能高太多，有經驗的製片還是能打聽到你的行情價碼。後續通常會有一個議價的過程，演員如果一開始就報出最底價，可能會在議價的過程中被砍價，結果只拿到比你的底價還低的價碼。演員如果不知道怎麼報預算，可以用很禮貌和技巧性的方式詢問劇組預算落在哪裡。
製片Kumi：
其實，我最怕演員問我預算多少，「行情」這件事有很大的彈性，從來沒有明確的規則，所以，如果演員有類似的演出經驗，或參與過類似的拍攝規模，我會期待演員主動提出他的費用。
黃尚禾：
我在紐約時，如果問不出製作方的預算，我會先給出自己的行情數字，我會很積極地表達想參與拍攝的意願，並告知我有議價空間。
經紀人Renee：
曾聽過中國的演員管理跟演員說：「趕快走吧！你真的又貴又難用。」身為經紀人也會膽戰心驚，因為我們在前面已經披荊斬棘幫演員鋪好路了，演員只要上場做好表演就好了，這是演員也需要思考的：你可以做到什麼程度？你會不會到最後也讓別人覺得你又貴又難用？我認同價值大於價錢，我也會考量我的演員有多喜歡這份工作、這工作有多少曝光度、角色可以練多少功、這個團隊的人脈等條件，如果符合這些價值的條件，價錢就不會是最重要的。
通常，只要是我們願意也想接的工作，多會給一個正常報價的數字，同時讓對方知道我們有調整的空間。很多時候是緣分，當我們表達對這個角色的渴望和熱情，我們還要考慮自己有多少「不可取代性」；也可以先讓對方開價，看我們能不能接受費用。總之，就是盡自己最大的誠意。劇組報回來的費用還是會比我們預期的低一些些，所以，我就會給一個正常報價的數字，禮貌詢問對方是否有機會再爭取？不管可不可以，劇組都會給一個具體原因來解釋預算配置，雙方都可以理解並接受。
演員洪毓璟：
我有一陣子是逆向操作，費用很低我也接，但我會在拍攝時盡量發揮我的最大能力，讓他們感受到我值得更好的價錢，並且在盡可能可以幫忙的情況下去接各種拍攝工作，長久累積下來，認識很多很好的選角，他們就會慢慢記得我，有適合我的角色，會主動通知我，甚至曾經給我一個一天五千塊的角色。
演員徐裕傑：
我遇到最大的問題是，我現在可以接的角色類型，有很多其他演員可以演，我很容易被取代，所以，製作方開出的價錢，如果我不能接受，他就可以去找別人，我就會想問，那我應該用錢來衡量要不要接這個角色嗎？
選角威廉：
這取決於你有多想跟這個團隊合作，你們可以為彼此加多少分。如果那個分數超過你的酬勞和效益，那就可以接。通常我會把前三名的行情價先問起來，大概前兩名才會進到談判費用。如果演員真的很想爭取這個演出，但無法談到更高的費用，你可以試著幫自己爭取其他條件，像是限制拍攝天數、時數，如果超出限制，再另外計費。
製片Kumi：
但我不建議演員在得到一個很重要的角色之前就去跟製片談時數，尤其在簽合約之前，身為製片會覺得這樣很麻煩，除非是工商類型的案子。演員可以先詢問大概需要的拍攝天數，與其追求有沒有拿到行情價碼，可以換個角度看，你投入的時間跟這筆收入比起來划算嗎？去找出除了錢之外，這個角色還能為你帶來什麼意義或效益？例如他是可以被更多人看見的，或他是你沒嘗試過的類型。
選角威廉：
關於工時的討論，因為我也是經紀人，在偏向經紀人的立場，如果費用無法更高，我會想想能再給演員什麼附帶條件或價值，但這大多只發生在劇組的各種條件都非常嚴苛的狀態下。
製片Kumi：
常遇到經紀人在過合約時提醒我，能否在片頭、片尾的職稱上加上演員的名字，我想知道這個原因是什麼？
經紀人Renee：
如果演員的辨識度夠高，其實不會提出這個要求。這對演員來說是一個高度的尊重和提醒，演員尊重這個角色，也希望在這作品有一點點重要性，好讓大家看見。
QA＆聽眾分享
聽眾Morrie：
Ｑ：如果經紀人先幫演員談好拍攝日期的話，劇組的變動性是否較低？
經紀人Renee：
劇組的變動是常態，演員有自己的打工生活，但劇組有更多更大的不可控因素需要配合。經紀人可以先幫你的，只有協調或擋掉一些談判，但演員也需要去協調自己的狀況，一起達到雙贏的成果。
黃河：
以演員的角度來看，我在合約中的時間就以劇組為優先，這是一種責任，配合劇組的協調，是演員需要準備和考慮的事。
選角威廉：
我就是那個一天到晚要跟人家改時間的人，大家有拍戲經驗都會理解，需要配合的變動很多，站在劇組立場，我們最希望能不要動就不要動時間，如果改了時間，一定是逼不得已的。所以，不是演員或經紀人來跟我們協調，就會有不同的結果，對我來說，我要解決時間變動的問題是更重要的。如果當演員是你的理想和目標，建議你在選擇副業和打工時就要考量機動性較高、能配合拍攝工作者。
製片Kumi：
對於改時間這件事，我的建議就是平常心看待，保持彈性。可以多留意你的角色拍攝內容是什麼，學生角色的話，大概就是假日的白天拍攝。
選角威廉：
如果你知道劇組的整個拍攝期，除了雙方已事先保留的時間，若你在其他時間安排了事情，也可以事先告知劇組，避免變動發生。
聽眾製作人與導演對於該主題的想法與建議：
導演詹淳皓：
導演的思考邏輯有很大的部分包含預算，或我用這個演員可以帶來哪些價值。像在拍輔導金/公視的案子時，會需要跟演員簽合作意向書，但這可能會給演員一種非他不可的幻覺，導演要留意自己在談判的位置。其他像是演員的演技、時間、配合度等綜合條件的加分，都是有影響的。我的演員費都會比較失控，大多到整體預算的20％～30％，對我來說，演員就是會被大家看到的，其他要捨棄的可能就是設備、場景等配置，導演要很清楚自己的取捨，一切都是「溝通」，導演要跟製片端溝通，如何讓這部片在現有的資源內做到最好。
犢影製作製作人紅豆：
演員在一個案子內的費用是不固定的，演員預算也有分線上費用（主演/在劇本內有名字的）和線下費用（臨演/特約）。線上費用較固定，線下費用彈性較大。與導演取捨的平衡會是，因為主演會盡量滿足導演的期待，也要滿足資方，兩者要達到平衡；通常如果導演不喜歡主演的話，作品的品質也會受到影響，觀眾也感覺得到。次要演員如果預算較困難，就要用其他預算來找平衡，如場景、設備、臨演人數的限縮等。
導演江金霖：
跟紅豆說的差不多，不太會去調整線上演員的預算數字，我們會告知我們對哪個演員有最大的喜好，如果最後拿到的演員不是最滿意的，還是會在前期的時候培養默契，讓整個拍攝過程都是有愛的。線下演員的費用調整就如同傑克和紅豆分享的，用其他部門的預算調整找平衡。
導演詹淳皓：
如過透過經紀人談演員費用，是不是能談到比較好的價錢？演員本人不用參與談判，是不是去工作時大家會比較舒服？
製作人紅豆：
最大的差別是經紀人能幫你爭取的空間比較大，你不需要自己去面對那些人情壓力，我覺得有經紀人談費用會比較好一些。
經紀人Renee：
要先清楚自己的定位，今天如果不需要別人幫你，你也心安理得，那大家也不會不舒服。如果今天有個談判窗口來協助你當黑臉，當然也可以創造比較好的利益。
製片Kumi：
除了經紀人可以幫你談到價錢，更重要的是他幫你省去來回接洽和協調所耗費的心力。
吳芮甄：
Ｑ：想問問大家比較喜歡跟經紀人還是演員本人談價錢？
選角威廉：
確實跟經紀人或助理、窗口比較單純，對演員來說，也只需要把心力放在表演與角色的準備就好。但也遇過演員是真的不需要別人來幫他的，我個人會比較希望先跟經紀人談。
製片Kumi：
作為製片，我很講求工作效率，你可以先看看自己的溝通是否清楚、有效率、明快的，如果是，那就沒有一定需要窗口幫來你。
吳芮甄：
不管有無經紀人，只要懂得換位思考、有效溝通，就不會影響劇組對你的看法。
結語
製片Kumi：
我期望製片跟經紀人或演員是「互利」的關係，達到多贏的局面，大家就像交朋友。
黃河：
談費用這件事，不單影響到製片和經紀人，而是整個劇組的設置，如何一起取得平衡共同完成好作品。
選角威廉：
互相加分很重要。爭取費用時，如果演員或經紀人的配合度和誠意是超過百分百，我也會想幫忙促成這個合作。即便最後因為各種原因無法合作，大家都是長久經營的，就當交朋友。
文章整理：邱暐清、洪毓璟、吳芮甄
#clubhouse#演員#談費用