從模特兒轉戰戲劇表演，蔡淑臻一路走了快20年，曾四次入圍金鐘獎女配角獎、女主角獎，去年更以《噬罪者》「唐娟」一角獲金鐘獎戲劇節目女配角獎的肯定。
演而優則編導的她，今年為「Rising Stories 亞洲說劇本徵集」活動擔任評審，替市場挑選潛力劇本。更從演員的工作經驗出發，與我們暢談多年的讀本觀察，何謂好劇本？如何挑本？劇本對演員是助力？還是阻力？
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2021/06/07
專訪演員蔡淑臻：多年的讀本觀察──台灣編劇難為，近八成劇本「有皮無肉」
一個編劇寫八個角色，常讓劇本「有皮無肉」
問起對劇本徵集的期待，蔡淑臻非常豪氣地說，不僅要從華語市場的角度來看，台灣更該考量國際市場的需求，「雖然我們有在進步，但不管是類型片還是文藝片，都還有繼續琢磨的空間。」
以國際市場為目標，蔡淑臻舉了美國與韓國的例子來分析。在美國，不論是好萊塢大片或影集，都由整個編劇團隊共同創作，韓國則有專業的編劇學校培養人才。
「在國際市場上，編劇費用大概佔製作成本的5％到10％，以5％來算的話，一部2,000萬美金的戲，就有100萬美金，約2,800多萬新台幣的費用支付在劇本上，這樣的數字不論要養編劇群，或開發個兩年以上，都綽綽有餘。但台灣影視產業目前的狀況，平均一集劇本費用落在8到12萬元，頂多只能聘請一位編劇加上一位編劇助理。」蔡淑臻清晰俐落地以數字佐證，感嘆資源有限，台灣編劇巧婦難為無米之炊。
「我常常拿到劇本，會覺得裡面八個主要角色的說話方式、思考邏輯都很像，因為就是一、兩位編劇寫出來的。」蔡淑臻形容這樣的劇本「有皮無肉」，為了讓故事變得飽滿、落實人物的生命力，拍攝現場的導演與演員都得投入更多心力，才能真正像齣戲。十幾年的表演工作，蔡淑臻坦言，近八成拿到的都是這樣的劇本。
塑造角色的差異性，台詞應忠於故事而生
「如果是我要來參加劇本徵集，或正在創作故事的朋友，在確立故事的框架後，可以找與劇本人物性格相近的朋友來角色扮演。」
透過觀察不同朋友的說話方式，模擬角色念對白時的用字遣詞，或因朋友個性的特點，衍伸出角色可能的行為舉止。「比起一個人在那邊燒破腦子、用有限的人生經驗來創作，和四、五個朋友一起討論，都會產出令人驚喜的作品，因為你光在對白上就有差異性。」蔡淑臻如此說道。
之所以這樣建議，是因為蔡淑臻特別在意角色間的差異性，這也是近年她挑選劇本的原則之一。
每當拿到新的劇本，她不只看自己飾演的角色，也會分析其他要角的性格。「劇本有它要傳達的核心思想跟訊息，每個角色在劇中都有各自的任務或方式來達成這件事（指傳遞核心訊息），所以在表演時，我會盡量發揮我該負責的部分，同時避免跟其他角色的功能重疊。」
回到劇本創作本身，蔡淑臻再次強調，即使是找齊朋友角色扮演來摸索對白或內容，仍得先確立故事的主軸，因為所有的情節與人物互動，都將圍繞著訂定好的主題開展。
她十分推崇美劇撰寫台詞的功力，「我很喜歡美劇常出現的聰明對白，這裡指的不是說人物很聰明，而是角色間透過對話的互動，不拖泥帶水，觀眾在他們開口前猜不到下一句話要說什麼，節奏明快地推進劇情，這樣的戲看起來自然就過癮。」
「其實只要與角色貼合，即使是很樸實的對話，也很有力道。」她小結。至於，如何拉出角色的差異性？同時又緊密連結人物特性跟情節、推動故事發展？唯有最清楚角色配置的編劇才能辦到，這也是蔡淑臻認為，編劇應費一番功夫、好好琢磨台詞的原因。
劇本要以明確的「動作」呈現事件推進或人物性格
蔡淑臻還觀察到，在劇本當中的「三角形」時常成為演員準備角色時的干擾。若編劇誤用或濫用了代表演員動作的三角形，反而箝制演員的表演空間。
「比如劇本寫說：『淑臻潸然淚下，哭得像一朵木槿花。』這種三角形我就會先劃掉，以免影響我做準備。」蔡淑臻解釋，有別於呈現氛圍、狀態的小說筆法，劇本的重點是推進劇情。一場走進咖啡廳的戲，若像小說般特意花費篇幅描述店家的外觀、擺設、氣氛等，蔡淑臻好氣又好笑地說：「兩頁的內容我兩秒就演完了，因為就是我走進店裡的動作而已。」
「『三角形』存在的目的，是幫助演員了解編劇的思考邏輯，及編劇想像的畫面。」
她進一步說明，與其描述角色的內心焦慮，不如更明確地寫出「行為」來呈現「狀態」，或許是杯子拿得不穩、因雙手發抖而不慎摔落水杯、一直捧著杯子卻一口都沒有喝……「要有『action』演員才能表演，觀眾也才有東西可以看！」
觀察人性，感受世界的變動
曾有機會加入主創團隊，以演員身份和導演、製片、編劇等一起工作的蔡淑臻，說起那段經驗面有難色，嚷嚷著討論劇本著實燒腦，卻已經在她心中埋下創作的種子，只是目前還沒滿足自己的表演慾，也許哪天天外飛來一筆，就會開始寫劇本。
雖然還沒有動筆，仍不免好奇在蔡淑臻心中，有哪些「事前準備」是編劇需要不斷累積的？沈吟了一會兒，蔡淑臻給出第一個答案──好好觀察人跟人之間的互動。
她不疾不徐地說道：「即使是大家口中的『爽片』，戰爭片也好，英雄片也罷，最後還是回到對人性的描寫；當面臨生命危急時，人會做什麼樣的選擇？呈現出來的是你的善還是惡？大部分的片子都是圍繞這些討論。」若沒有以「人性」為基底，再怎麼精彩的特效、大場面的調度，還是會使觀眾感到空虛。
另一個讓她掛念在心的──要感受時代的變動。這句話看起來頗為沈重，但她說，其實就是對自己身邊的事多一份關心而已。
年過不惑，與兩性、婚姻相關的議題，總讓她感觸良多，「現在的社會，已經不是到了什麼年紀就非要結婚不可，再說台灣也能多元成家，兩性關係應該有很多選擇。」回頭翻看二十年前的劇本，會發現裡頭與性別相關的內容，有些已經不適用，「那樣的表現手法在當時可能是一種流行的語言，但時代一直在變遷，身為創作者，還是得感受世界的變動。」
「文化」是會反映在影視作品中的，蔡淑臻提及，創作者更有責任透過作品好好表達。「生活中有許多『日常』，它的存在並不是小眾，不應該是要特別反抗才能爭取得到，對於在影視產業從事內容創作的人來說，利用作品讓更多的人看到這些日常，當這些議題常常能被接觸到，大家也就見怪不怪了。」
這兩項重點，正是蔡淑臻擔任劇本徵集活動評審的審查標準。但說了那麼多，回歸直覺反應，蔡淑臻誠實表示，希望看到那種劇本是讓身為演員的她一讀完就說：「嗯！我想演！」那大概就是好劇本了。
採訪、撰稿：田育志
責任編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：楊雅晴
場地協力：KONZY KAVA
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#蔡淑臻#演員#表演#編劇#亞洲說劇本徵集