專訪演員夏騰宏：專心做自己，好對手、同理心、生活感撐起表演

夏騰宏，或許還是個陌生的名字，因為嚴格說起來，他才出道五年；但若你不錯過任何一齣台劇，應該已經很習慣他的出現。

在《他們在畢業的前一天爆炸2》，他是一吼成名的憤青；後來在《鏡子森林》成為人在江湖身不由己的攝影記者。無論是《返校》影集中一口文藝腔的「張明暉」，或《未來媽媽》裡帶點痞味的暖男「吳大志」，都讓人印象深刻，更別提他演出過二十支MV。崛起之速、存在感之強，堪稱近年最亮眼。

這個月，他又現身新劇《火神的眼淚》，哪怕不是戲份最吃重的角色，他怡然自在的氣場，還是為水裡來火裡去的高張劇情帶來不容忽視的換氣效果。問他這次的表演重點為何？他噗嗤一笑：「就是講幹話啊！」

夏騰宏大剌剌的神態跟戲裡的「阿忠」一樣：「我應該是最輕鬆的角色，看劇本的時候就知道了。」為了刻畫消防員工作遇到的兩難，劇中每位要角都肩負不同面向的「委屈」，唯有「阿忠」，稱職地中和沈重的氣氛。

對手愈強愈輕鬆，「火神們」建立革命情感

儘管如此，他也在開拍前和主演們一起接受了三個月的消防員基本訓練，無論是進入火場模擬室實際感受，或苦背救護口訣，一樣都沒少。「但是開拍後我都用不到。」夏騰宏拋出一個苦笑，在他身上唯一可辨識的「角色功課」，大概就是為戲增壯了四公斤。「因為導演覺得消防員都要很壯！」訪問此時，他臉頰的輪廓線又恢復稜角，戲裡阿忠的類國字臉，可說是他人生最福態的模樣。

訓練期間，他和劉冠廷、林柏宏、陳庭妮等人建立起革命情感，甚至延續到下戲後，還會相約露營。「那是壓力很大的工作，更會靠講幹話來放鬆。」他這麼說，讓人不免好奇，現場都是誰開第一槍？自認沒什麼幽默感的夏騰宏爆料：「其實是邱sir（溫昇豪戲中角色名）耶！他一直給我靈感，他的角色不能講這種話，但他很想講，都是他想到，叫我幫他講。」逗得現場工作人員笑成一片。夏騰宏對人的觀察，總能精準捕捉到傳神的畫面。

「冠廷一直在狀態內，從去上課開始，他已經把消防知識吸收完，上課的時候都在向老師提問，我還是一張白紙的時候，他已經是一本筆記；也會一直跟導演討論，只要能為消防員發聲，他就會一直加。柏宏則是會一直抓劇本的bug，常常半夜打給導演，說哪一場戲的邏輯不通。」

跟著一班優秀的卡司演出，對他來說一點也不緊張，「因為跟很厲害的人一起演，你絕對不會差到哪裡，他們會帶著你一起提升，就算有時候緊張了，他們也會把我救回來。」

打過的工比演過的角色還多，彌補背景之不足

對於自己在表演上的不足，夏騰宏毫不掩飾，也不扭捏作態。出道以來，他演過許多職業屬性鮮明的角色，其實，在踏入這行之前，他的履歷之精彩，一點也不遜於接演過的角色。光是餐飲業的種類就涵括咖啡廳、燒烤、火鍋店，服飾業的工作則從銷售做到兼差模特兒，到處打工的他，甚至當過酒店男公關，更不用提啟發他電影品味的戲院工作。

當模特兒期間，他有過不少試鏡機會，但每次經驗都很差。夏騰宏大剌剌表示，主試者總直觀給他貼標籤，像是「你感覺像設計科的，你會演戲嗎？」或「我們要演得很陽光，你可以嗎？」他一緊張，就會節律式地腳打拍子，「他們就會很兇：你腳在抖什麼？你現在在不耐煩什麼！」

夏騰宏無奈一笑，坦言對試鏡有陰影。直到有天，已經開始從事表演工作的同行章廣辰介紹他到導演鄭有傑《他們在畢業的前一天爆炸2》的劇組試鏡。

「看到有傑的時候，我從他眼神告訴自己，一定要跟這人一起工作！可以學到很多，就是一個直覺。」他說得聲音都亮了起來，這就是他入行的第一部作品，還讓他入圍了第53屆金鐘獎迷你劇集類最佳新演員。

他猶記當時與男主角巫建和對戲時，「巫建和感覺沒有在演，就是在當下跟你聊天的感覺。我才知道，原來演戲可以這樣，就很喜歡。」菜鳥如他，殺青後還意猶未盡問導演，自己是不是該去上表演課？未料被鄭有傑否決，「你這人還是多去打工吧！多觀察人。」鄭有傑一番話可說是曉以大義，幾乎把夏騰宏這個人囊括了。

缺乏「表演性」怎麼辦？

上次接受拍手專訪，已是三年多前的事，這段時間內，夏騰宏曝光得愈來愈頻繁，經驗迅速累積，他也有了進階感觸。

「我好像只能對『真的』東西做出表達，反而少了表演性。開始覺得自己的表演平板化了。」非科班出身的他，表演能量全來自於真實生活，但在表演世界中，打戲是假，床戲也必須是假，即便憤怒，也不盡然每次都要從靈魂深處挖出來轟炸觀眾。

「大概是演《鏡子森林》時，我很容易覺得『這句話好像前幾天講過』、『這個情緒好像上一場表現過了』我就覺得，完蛋了。」當時他戲份吃重，每天都在拍，他頓時察覺「當生活減少，靈感就會變少。」應證了鄭有傑的「預言」──他的表演能量必須來自生活。

好在老天眷顧，前年女兒出生，找上門的工作恰好讓他保有寬裕的家庭生活，育兒心得還能成為表演養分。

「我很幸運，每次接到的戲都剛好和人生成長的軌跡呼應。」他有感而發。像是詮釋《返校》的「張明暉」，一顆在河邊被槍決，靜默無語的悲愴鏡頭，被網友推爆，他笑說，自己以前是不去學校的人，早個幾年演老師一定超怪，如今因為有了下一代，更能同理時代對人的影響，剛好得到共鳴。於是，不擅長方法演技的他，慢慢摸索出轉借情緒的方式。

「你要很專注在當下，什麼都不要去想，當你很確定的時候，你的氣場會完全不一樣，現場人都會被你感染，那種時候你已經不需要台詞了，你已經可以很自然地說出角色反射性會講的話，因為你已經是那個角色。」

在入戲的魔幻時刻，有沒有真哭早就不成問題，「最幸福就是當你打從心底感同身受角色的時候，眼淚不自覺流下，演完還會覺得『我剛怎麼了？』」

對小孩無所謂計較，只有無盡的包容，那就是愛

身為家中老么，夏騰宏坦承，小時候很少在乎別人感受，加上「長得滿可愛，知道怎麼利用這個優勢。」接觸表演後才發現，「同理心」是入戲的一把鑰匙。「我以前很自我，也常給別人貼標籤，後來知道別人都有苦衷，尤其演壞人或一些底層角色，就知道沒人想當壞人，都是某些因素讓他們一步一步陷入。」

生活感加上同理心，兩大表演神器讓夏騰宏成功挑戰許多超出生命經驗所能觸及的角色，表演之意義早已超越他小時候認定的「當明星」那麼膚淺。

「剛開始，我會覺得演戲可以體驗別人的生活很好玩，但現在好像又不太一樣了，不只體驗，你還有一份使命跟責任，要讓觀眾知道這類的角色，他們的內心世界。」夏騰宏以聊天的口吻說著，例如《火神的眼淚》正能讓觀眾攬盡消防員最真實的一面。我想，他的同理心也隨著演技不斷升級，這或許跟他的人生階段突破有關。

「以前我不知道什麼叫『愛』。」夏騰宏有些慎重地說：「有了小孩你才知道，喔～原來那叫愛！就是你可以為她完全無條件付出，甚至死亡都可以的那種。」

我相信他的由衷與真誠，現場滿腹媽媽經的同仁們也此起彼落回應：「真的！」但我還是想了解這股體悟發生的過程。於是，他繼續用高磁性的嗓音解釋：「比如說，跟家人會吵架，就是你還會計較一些事，因為你還堅持你的自我，但面對小孩，就是只有包容，那才是愛。」

瞬間從這句話裡看完夏騰宏版本的《當男人戀愛時》。沒錯，愛就是這樣，比任何人想的都還偉大。

採訪、撰稿：鄭淳予

責任編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：楊雅晴