專訪演員羅宏正：表演是一門遺憾的藝術，無法暫停，也沒有完美的當下

「有些人因你的角色得到一些養分，度過了生活難關，當他們與你分享，甚至約定，而若干年後真的兌現時，會覺得自己好像間接地鼓勵到他們，可是其實我什麼事都沒做，我只是參與了這個角色，在我的崗位上，做我覺得對的事。」

即便經歷「武虎將」、「SpeXial」兩次男子團體，羅宏正仍不覺得自己是一名「偶像」，他始終認為自己只能要被喜歡、甚至給予他人力量，是充滿感謝的幸運，也是他堅持的原因之一。

在羅宏正身上，確實嗅不出任何一點架子，更多的是對際遇的坦然，聊起為什麼願意卸下「SpeXial」團長身分，專心經營收入可能比較少的演員工作，他也只是溫和地娓娓道來。

一直在唱跳及表演領域耕耘的他，就在逐漸嶄露頭角之際，在拍攝被提名金鐘獎戲劇節目男主角獎的《High 5 制霸青春》時受傷，致右腳粉碎性骨折，休養近一年也無法完全恢復如初。復工不久，SpeXial 正籌備《Buddy Buddy》專輯，身為帶團練舞的團長，卻僅能參與聲音錄製，羅宏正自覺無法再給團體更多幫助，決定從 SpeXial 畢業。

熬過受傷的黑暗期，面對命運的不得不，他看得開，瀟灑放手，更體悟到，凡事講求機運，不是蠻幹就會有結果，倒不如球來就打、見招拆招，專注於其他能顧好的事，腳踏實地實踐手上的機會。「只要還有任何邀請，我想把握每個機會盡能力所及把它做好。」

和「孩子」學習表演方式

出道逾十年，出演不少偶像劇作品，跨界演出舞台劇倒是頭一回。聊起故事工廠的《暫時停止青春》「許柏翰」的角色功課，羅宏正認為，一切就從挖掘角色的心路歷程開始，自生命重大事件切入去形塑角色個性，成就每場的角色動機。

「角色會潛入潛意識影響你，從『自身發生的情境』到『街上的事件』，你都會套入角色中，揣摩他的反應、思考他會如何處理。」

由於舞台劇沒有字幕，表演空間又與觀眾有段距離，為了讓觀眾理解角色處境，講話方式到肢體動作都必須放大，才能完整傳達給觀眾，這讓羅宏正比較困擾。「有場戲是角色搬至新家，管理員跟他說明桌子、吧台的位置，一般我們可能就順著視線探頭看，但舞台劇不行，你得用手指出來。」諸如此類「不符合生活」的狀態讓他十分苦惱，過往在電視劇擅長的細膩眼神和小動作都派不上用場，為了自然呈現，他選擇讓自己回到「初始狀態」。

「其實你仔細觀察，小朋友是非常好的舞台劇演員，想哭，就哭到最極限；想笑，就笑到最極限；問他想要什麼？直接用指的，迫切地去表達他要或不要。你覺得不自然嗎？不會，因為他只會這個表達方式。」他解釋，回到初始狀態，就是用最簡單的方式去表達角色的所思所想。

羅宏正進一步舉例，幼時吃東西多半先靠父母餵食，接著自己徒手摸索、嘗試，慢慢學會使用餐具，進而找到適合自己的方式。他讓自己忘記鏡頭表演的經驗，當沒有其他選擇可以比較，他在舞台上便無所謂「不符合生活」，不會彆扭。

「緊張感」是生命力的來源

專訪時，《暫時停止青春》已在台北、高雄、嘉義巡迴演出，羅宏正笑說，每次上台依然緊張，無關資歷深淺與經驗多寡，這種緊張感不會消失，得學習與它共存。

追溯羅宏正的舞台經驗，更能應證所言不假。自國小五年級開始，他進入國立台灣戲曲學院學京劇，八年的學習歷程，讓他對舞台走位的編排邏輯再清楚不過，甚至可以說舞台就是他長大的地方，再加上出道以來的經驗，照理說，他對舞台、表演甚是熟悉，為什麼仍會緊張？他曾抽絲剝繭地自問，試圖找尋解答。

「怕失敗嗎？怕忘詞嗎？其實不外乎就是怕自己表現得不夠好，但整個劇團的人都覺得你準備夠了，我們才會站到台上，為什麼要對還沒發生的事這麼恐懼？注意力應該要放在角色現正面臨的事，而不是緊張的情緒。」他停頓後繼續說：「而且退一步想，這是我的心情，不是角色的，那我帶著這個（緊張）情緒去詮釋角色，對嗎？」

一番話，我們彷彿也豁然開朗。羅宏正表示，一旦將注意力轉回表演的當下，自己便穩住許多，緊張依然在，卻起不了作用，進而讓角色湧現。因此，問他怎麼克服緊張？他笑說，無須克服呀！「與之共存」便是最好的狀態。

他引述友人的話：「緊張感就是生命力的來源。」適時保持緊張感，能讓自己在現場保持警覺，更敏銳地捕捉工作人員的指示，又不至於過度緊繃，如此一來，才能好好地蓄能，將力氣用在對的地方。此時，緊張能化作火光，成為點燃角色生命的臨門一腳。

表演是一門遺憾的藝術

「表演是可以做一輩子的事，它很主觀、流派很多，沒有所謂的對錯與滿分，正因沒有標準答案，可以一直去追求，讓我很著迷。」

之於羅宏正，表演是內心反覆拉扯的過程，中間或有推翻、或有醒悟，終究都得靠自己琢磨，評判標準自然也在自己身上。「不會因為大家肯定我，就覺得自己表現得很好；同樣的，如果有做到自己想做的事，就會感到滿足，因為這是我經過一遍又一遍地思考與消化，最後選擇的呈現方式。」

他很坦蕩，外界的肯定固然重要，最終還是得回到靈魂拷問：「我有沒有達到自己的標準？」影視作品不似舞台劇有即時回饋，有時他也會疑惑，不曉得自己做得如何，當心中拿不定主意，表演就容易顯得「虛」。因此，為自己設立標準，不僅是為了審視表現、追求更好的可能，同時也是他累積自信及成就感的重要基底。

他反思，還有許多進步空間，特別想進步的是，如何更宏觀地看待作品，而不只是將眼光放在角色身上；再來便是適時地放過自己，畢竟從「討論」到「實際演出」，中間有太多未知數，更不用說表演本就是一門遺憾的藝術。

「這是演員那哥（那維勳）告訴我的，你會一直覺得『如果當時這樣，就會更好。』那是一種回家看著劇本的遺憾、在你看到播出跟想像不同的遺憾，你會一直苛責自己，希望下次不要再犯；舞台劇也是，吃了螺絲沒辦法喊卡，但這些不完美好像都是這門藝術的一部份，因為沒有真正完美的那刻。」

羅宏正相信，表演是無止境的追求，永遠有更好、更新的感受，這並非得過且過，而是帶著訂定的目標，毫無保留地全力以赴。至於成果如何？只求純然享受表演的當下，盡心盡力了。 

▎故事工廠【暫時停止青春】

📍7/10 新竹縣政府文化局演藝廳

👉購票去：https://wenk.in/SW00a0qG

採訪、撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰

攝影：楊雅晴

場地協力：Remember Me記得我．Café