專訪演員林子閎｜根本沒想過當偶像或演員，我只是單純好喜歡表演

被星探挖掘、組男團出道，以「偶像」之姿活躍於螢光幕前，演出的《終極》系列更擄獲不少少女心。攤開林子閎的表演路，可說是活生生的偶像劇題材。然而，私下的他有著截然不同的另一面，個性直率、生活簡單，物欲低到連經紀人都看不下去，拜託他趁過年多買幾件新衣。

近期，林子閎正式將事業重心移回起初最想做的「表演」。繼去年在《若是一個人》挑戰台語演出，今年首次嘗試 BL 題材《We Best Love》，想讓觀眾看到他的決心──他不是只能帥，他有進步空間，容得下許多變化與可能。

練習把無聊透頂的小事變有趣

「我從來就沒有想做偶像，我只是做回原本想做的戲劇。」林子閎大而化之地坦承，自己根本不適合當偶像，過去從身形到言談、從社群到現實生活都要維持好「人設」，看似光鮮亮麗，其實都由諸多「框架」支撐著，更不用說那些伴隨注目與掌聲而來的，儘是難以撕除的標籤。

這樣的背景，讓他的表演工作不是那麼順遂。因既定印象太鮮明，碰到的角色設定都十分相似，即便林子閎積極爭取、想證明自己能演類型劇，卻往往連試戲的機會都摸不著邊，尚未見到製作方，便以「我們不是偶像劇」給回絕，讓他不斷地質疑自我，是否真的適合這條路？

「你找不到愛這件事的理由，你已經忘記了，所以要去找回它。」

沮喪與茫然的他，決心做些改變。在長達一年多的空白期間，他選擇感受生活、自己與他人的情緒，並重新思考自己對於表演的定義，從中找回初心。

對幕前人員來說，「缺乏曝光」有時不是件好事，林子閎對此一笑置之，事業固然受影響，但放長遠來看，他認為適時按下暫停鍵，絕對有其必要。「當你開始為工作奔波勞碌，有時候久了、疲乏了，你會忘記真正該有的生活，還有你自己是誰。」他異常認真地說。

問他這段時日都做了些什麼？他大笑：「沒有，就耍廢。」過度老實的回答讓人忍俊不禁，他急忙澄清：「其實耍廢沒那麼簡單！你要把別人看起來無聊透頂的小事做得有趣。」這樣說就耐人尋味了，他繼續舉例：「例行公事地解決三餐」、「坐下來好好吃一頓飯」、「餓了兩天，遇到一碗二十五元的滷肉飯」，即便都在「吃」，三種情境的感受層次截然不同，他就要去體會這些看似乏味到不行的瑣碎，甚至，讓它們變得好玩。

林子閎玩出一番心得表示，「日常」就是座素材資料庫，到處都值得學習。他有感現代人忙於工作，生活可能得過且過，對周遭人事物未必上心，然而，表演藝術本就取之於生活，當真的去體驗，原本空想的內容才會產生靈魂，帶著這些養分回到表演場上，才能真的演活人物。

「為什麼」的力量

去年，林子閎首次挑戰台語劇《若是一個人》，原本完全不通台語的他，硬著頭皮扛起壓力，只為了證明他對表演的熱愛；即使眼前路茫茫，也難到頭昏眼花，就憑著「想做」的衝勁，還有一群同樣極少在螢光幕前講台語的年輕演員一起學習，他聳聳肩，沒什麼好怕的！

若將表演比喻為《航海王》那艘出發探險的「太陽號」，那「為什麼」就是林子閎的記錄指針，為他導航，走向一座又一座的角色島嶼。

林子閎笑說，自小他便是個「問題」兒童，時常張著好奇的雙眼，不斷抓著爸媽「為什麼」、「為什麼」地問，長大後，他才意識到這句「咒語」很強大，對外可以獲取別人的經驗，對內可以幫助自己釐清許多狀態及情緒，讓人直觀內心，更認識自我。

「透過『為什麼』可以找到很多答案，你真的理解再去行動，會更有靈魂。」

他表示，過去在黃尚禾的表演課裡，黃尚禾也常以「為什麼」點醒他：「為什麼這句要這樣講？為什麼台詞要這樣寫？你為什麼要這樣演？」如此追根究底，不停止思考、推理，進而找出故事、角色、甚至是自己的核心。

此次在《We Best Love：永遠的第一名》中，林子閎同樣藉著「為什麼」的力量來理解角色「高仕徳」。

他先是認識 BL 題材的分類，分析角色間的互動關係，接著不斷地提問，摸索出角色的樣貌。「其實這部戲沒有所謂的攻跟受，我先抓出大方向，也是大家最想看的──『高仕徳到底有多愛周書逸？』，再去延伸他的個性、生活、他對另一個男孩的看法，還有他自卑或自信的地方。」至於外表？他大笑表示那根本無關緊要，長得好看的人太多了，重點是 CP 間的情感連結是否真實，而這點在任何題材的作品都適用。

除了運用在建立角色，「為什麼」這個咒語還能用來拉近與對手的距離。林子閎與主要對手演員楊宇騰，兩人從表演課到拍攝現場都會留下來討論當天表現，互相提出可以更好的地方。由於楊宇騰較為內斂，林子閎便不會模稜兩可地問「你覺得好不好？」而會直接講出看法與疑惑，引導楊宇騰直率表示真正的想法。

「我提出的每個問題都是為了更瞭解他、更靠近他。」就「主動出擊」這點來看，兩人私下的互動也很像劇中的高仕徳跟周書逸。除了原本的特質相像，林子閎還會從生活中就養成角色的習慣，從自己的表情、動作到彼此的默契，直到能自然而然地做出角色的反應，他相信，唯有這番足夠真實的情感，才能讓觀眾有所共鳴。

「演員」是我的藍圖

講起「高仕徳」，林子閎頗有感觸。「他不斷在追逐另一個人，無私地付出、奉獻，只為了無法預期的結果。」在他眼裡，這就和演員的現實人生一樣。演員永遠無法預期這部作品會不會賣座、自己會不會「中」，唯一能做的就是盡全力表現，並在得到觀眾的回饋之前，無盡地等待。「這就是這行刺激的地方，像賭博一樣，每次擲骰、每次出牌，都是奮力一擊。」他笑說。

儘管「賭博」有輸有贏，但對林子閎來說，光是能夠好好地表演，就勝過一切。相較於當偶像，當演員可能更樸實無華，甚至稍嫌「刻苦」些，林子閎都無所謂，因為他對表演的喜歡已經不是「熱血」能形容。

若要追溯林子閎與表演結下的緣，他說，得感謝母親。小時候，母親便會帶著林子閎看電影，對藝術極有熱忱的母親，總會和兒子一起討論美術的安排、導演的手法、演員的表現等，耳濡目染下，一股壓根不知道是什麼卻蠢蠢欲動的表演欲望在林子閎血液裡流竄，成長過程中，內心常會蹦出小劇場：「如果今天是我，我會怎麼演？」

「但我其實沒有想過要當偶像或演員。」見周圍的人一臉困惑，林子閎從容地繼續解釋，「我純粹就是喜歡『表演』，我想做這件事，覺得自己可以把這件事做好。」這才明白，之於林子閎，他享受的是表演中的狀態和自己，那種「與對手的拋接」、「不知道對方接下來會出什麼招」的刺激，讓他上癮。

有時候，當人太喜歡一個人事物，會寧願遠觀，至少一定會嚴謹看待，嚴謹到不敢褻瀆。就算已經擁有不少電視劇演出經驗，充分了解拍攝流程，也對表演技巧掌握得更好了，如今的林子閎仍不敢自稱演員。他說，那是他的藍圖，有朝一日，他的太陽號要抵達的地方。

採訪、撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：楊雅晴

服裝協力：H:CONNECT

妝髮：Chun Hua Huang