專訪演員林意箴│表演用很殘酷的方式告訴我「失去」很可怕，讓我珍惜每個當下

不管是《花甲男孩轉大人》中全身刺青的叛逆「花慧」，還是《誰是被害者》裡的心機記者，林意箴總給人大剌剌的感覺，但她搖了搖頭澄清：「小時候寫自我介紹，我都會寫開朗活潑外向，因為我覺得這是大家會喜歡的樣子。但其實我不是啊，我在說謊。」她認真地形容自己害羞。那麼，害羞的人怎會躍身螢光幕前受眾人注目？林意箴停頓幾秒後回答：「可能是我有很多訊息想傳達吧。」

細數至今演過大大小小、約莫二十個角色，多數角色都和「得失」的概念擦邊。《花甲男孩轉大人》的「花慧」失去了人生摯愛；《靈異街11號》的「宜欣」失去人世間的所有；在新作《人生清理員》中，面對無常，是她的日常。

冥冥之中，林意箴認為，這或許不是偶然，更可能是種因果，或是人家俗稱的「關」。角色讓內向而故作堅強的她認清，自己總是放不下、過不去，也在角色裡學會鬆手和豁達，在真實人生和表演的虛擬世界中，她努力學習更隨心而至地自在詮釋，更輕盈地表達她想說的話。

捻熄內心的火，才能從明亮處給自己和角色一道光

林意箴外表看上去冷靜、知性，內心卻十分澎湃，這不只有她自己知道，她的中醫師也曾如此診斷：「體內乾燥，多喝水已經沒有用了，你心裡有一把火，必須正視它，才能解決。」

分享這段時，林意箴哈哈大笑帶過，大方承認心中確實有股龐大的憤怒。她個性絕決，想要的東西，粉身碎骨也要得到；已到手的，則用盡所有力氣確保它不會從指尖溜走。「嗯，大概就是整隻手都骨折的程度吧！」林意箴氣氣氣氣氣，倒是充滿說笑的幽默感。

有時候，人心中那團無以名狀的憤怒，可能源於對自我的不了解或難以掌控。林意箴回憶，直到飾演《花甲男孩轉大人》的「鄭花慧」被當頭棒喝，「我那時候想說，我這麼在乎得失的人，演這個（花慧失去癌末男友）應該是得心應手啊，但是我卻演不好。」好勝的她檢討了幾輪才發現，潛意識裡害怕「失去、不完美」的情緒，就是讓她放不開、演不順的那道檻；才意識到自己並非自以為地灑脫爽快。

就在那個時候，林意箴決定對心中那團負面情緒誠實，更坦蕩地面向表演。只不過，好不容易慢慢學會和情緒共處，一次工作上的挫折，讓林意箴再度陷入自我懷疑。

她苦惱地向當年植劇場的導師王小棣尋求定心丸，沒想到王小棣不聊表演技巧、不談演員責任，眼神望向遠方，幽幽淡淡地說：「不要想著現在的失去，要去看未來會得到什麼：面對四機為什麼不能適應？在這樣的表演形式裡為什麼會緊張？想這些就好，想過了，那就是你得到的。」獲得王小棣開示，林意箴一知半解，「反正小棣老師這樣說了，我就這樣試試看吧！」

說「危機就是轉機」也許浮濫，不過，挫折確實給林意箴好好過生活、慢慢想人生的餘裕。

她報名了一直以來都想參加的木工課程，從一刀一畫裡找回平靜，平靜到吹熄表演路上遇到的所有「衝著我來」的無名火，好了，好了，好了，林意箴雙手環繞輕拍自己的肩頭，「我告訴自己，我很努力了，我很棒。」這次，她準備好了，誰知道又將進入一段更靠近「失去」的旅程。

人生就是這樣難又亂，那你要不要活在當下？

在果陀娛樂製作的公視最新人生劇展《人生清理員》裡，林意箴飾演專門協助清理死亡現場、整理遺物的清理員，並從第三者的角度，替在生活當下與死亡時刻都無法勇敢面對的遺者家屬，整理出一點頭緒，捎來一些溫暖希望。這部作品，領著林意箴碰觸最直接的失去：死亡。

為了更理解角色，林意箴跟著從事清理業務的顧問到現場「實習」。那是農曆新年，充滿喜氣的日子，林意箴和同劇演員黃河前往一棟外觀富麗、裝潢奢美的住宅，為遺者清理他的此刻與過往。

回憶起這段實習，林意箴仍舊感傷，「一進去就有種非常強烈、近乎要哭泣的悲傷，最讓我難過的是，他的生活看起來已經很好了，但對他來說，卻不是這樣。」如此靠近死亡，讓林意箴深感生命是如此沈重，又多麼輕弱。「我們常常糾結很多小事，但這部戲告訴我們：這就是人生喔，那你要不要活在當下？」作品毫不留情地要每個人直面殘酷的現實，也讓林意箴確實醒悟了。

她坦言，自己總在表演裡不安，焦慮這樣的演法夠不夠好？憂心哭戲該怎麼哭？林意箴既反思也懺悔，過去，她把自己放得太大了，執念太深，覺得整個世界都在針對她，甚至不時讓自己的想法凌駕於角色之上。「以前把自己擺得很前面，還批判角色，那個很可怕。因為演出來就是你自己而已，不是角色。」

現在，她真真切切地認同，演員只是一個載體，是讓角色倚重並得以活靈活現的輔助。對她個人而言，角色也是一種媒介，藉由角色的個性、特質，練習鬆放所有不明所以被抓進心裡的不安，讓林意箴身為演員的這副肉身，也有了重獲新生的機會。

「表演用一種很殘酷的方式告訴你失去很可怕，它沒有要預防發生，反而讓我更珍惜每一個當下。每一種不安都是階段性的，過了就不會再來了。」現在能自在談論不安的林意箴心想著，要是還能再多記得一點二十歲失戀的痛苦就好了，因為和她即將要三十歲的失戀，肯定很不一樣。「25歲的我，如果跟你講這段話，那都是騙人的，現在的我跟你講這些，我很肯定我是發自內心的。」自嘲很擅長說謊的林意箴，毫無心虛地說。

回憶起這段實習，林意箴仍舊感傷，「一進去就有種非常強烈、近乎要哭泣的悲傷，最讓我難過的是，他的生活看起來已經很好了，但對他來說，卻不是這樣。」如此靠近死亡，讓林意箴深感生命是如此沈重，又多麼輕弱。「我們常常糾結很多小事，但這部戲告訴我們：這就是人生喔，那你要不要活在當下？」作品毫不留情地要每個人直面殘酷的現實，也讓林意箴確實醒悟了。

她坦言，自己總在表演裡不安，焦慮這樣的演法夠不夠好？憂心哭戲該怎麼哭？林意箴既反思也懺悔，過去，她把自己放得太大了，執念太深，覺得整個世界都在針對她，甚至不時讓自己的想法凌駕於角色之上。「以前把自己擺得很前面，還批判角色，那個很可怕。因為演出來就是你自己而已，不是角色。」

現在，她真真切切地認同，演員只是一個載體，是讓角色倚重並得以活靈活現的輔助。對她個人而言，角色也是一種媒介，藉由角色的個性、特質，練習鬆放所有不明所以被抓進心裡的不安，讓林意箴身為演員的這副肉身，也有了重獲新生的機會。

「表演用一種很殘酷的方式告訴你失去很可怕，它沒有要預防發生，反而讓我更珍惜每一個當下。每一種不安都是階段性的，過了就不會再來了。」現在能自在談論不安的林意箴心想著，要是還能再多記得一點二十歲失戀的痛苦就好了，因為和她即將要三十歲的失戀，肯定很不一樣。「25歲的我，如果跟你講這段話，那都是騙人的，現在的我跟你講這些，我很肯定我是發自內心的。」自嘲很擅長說謊的林意箴，毫無心虛地說。

「給新演員的專業建議，我可能沒辦法給，但心態上我很能感同身受。請記得一定要堅強，因為只有演員才能陪著角色走完他的人生，只有演員夠強壯，才能撐起一個好的角色。」

她接著溫柔卻有力地說：「請給自己多一點時間，也給時間多一點時間。」

可能是不習慣氣氛過於感性吧？才剛說完感人言論，林意箴急轉彎地開玩笑表示，演完一百個角色後，就要立馬退出影視產業，「聊天的時候都會說好想走，但就是，離不開表演耶，怎麼辦？」口嫌體正直，她終於認清表演是最甜蜜的負荷，也是她人生現階段的功課，只要和表演相關，任何角色她都願意努力。

所以，離不開表演，沒有怎麼辦，一定有更多角色也非你不可，離不開你；就像她自知的「關」，那就認份地咬牙去破關，就帶著對表演的愛恨，繼續演下去吧！

採訪、撰稿：段雅馨

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：陳希倫

場地協力：COFE 喫茶咖啡

服裝協力：AllSaints

妝髮：李凱潔