「有時候我會覺得自己像個黑洞，這些角色來，他們跟我在一起，然後這個黑洞看似還是本來的那個黑洞，但它也不再是原本的那個黑洞了。」
莫子儀用黑洞形容自己與角色的密不可分。經過他的角色，都成了他的一部分，沒有上戲、下戲的困擾，也無所謂離不離開角色。他還是最初的莫子儀，而莫子儀也在表演的過程，長出了他的樣子。
科普黑洞知識，資料載道：「可吸入任何物體，甚至光線，形成一個看不到任何東西的區域，肉眼無法直接看到，但可透過觀測它對其他事物的影響，間接發現它的存在。」表演之於莫子儀，不在讓隱身的自己被看見，而是透過觸及他人，讓你懂得──這兒，還有跟你一樣寂寞的人。
專訪那天，雨大滴大滴地落在透明屋頂上；雨聲中，他的聲音像從很遠的地方傳來，斷斷續續。在宛若外太空傳來的音訊裡清楚聽見莫子儀說，若不是表演，他可能會活成一個過於執善固執的人。
「講好聽一點是擇善固執，其實就是一直在傷害他人。擇善固執的同時，也要記得一直反省自己，不要忘記去懷疑自己，這也是我現在當演員覺得很重要的事情。」
這樣的他與影集《追兇 500 天》裡的辦案刑警「郭偉強」很快擦出火花。莫子儀坦言，很快就理解「郭偉強」，他自認也是個有很多毛病與偏見的人，但透過表演，他獲得更多空間與自己對話，因此，與其說跟角色產生連結，不如說是互相承接、互相理解。
「這個角色所經歷的過程就是種自我反省跟批判的過程，要去承認自己性格上的缺陷，是困難的。在劇中，這角色對愛情、婚姻有絕對的信念，只要出軌或背叛就是伴侶的問題。但他沒有檢討自己，當他揪著道德的絕對正確去批判他人，其實某方面而言，他也成為了一個不道德的人。」
角色的過度偏執，似乎讓他看見過去的自己。莫子儀回憶，在20到30歲間，他非常追求完美，如果可以努力到兩百分，他找不到理由不這麼做。是表演讓莫子儀看見自我的執著與矛盾，是個借鏡，也是種自癒；成為演員，讓莫子儀漸漸懂得接受事物的本質，明白完美並不是真的美，最終與自己和解。
「過度要求完美會給自己很大的壓力，雖然久了也會知道那是自己的選擇。有時候這會讓我忘記生活，忘記生活的輕鬆。但如果忘掉生活本身的話，表演也做不好。生活跟表演密不可分，如果你在生活上無法放鬆，你在表演上也會有一樣的狀態。」
所有存在的東西，它本來的樣子就是最好的，一如生命最美好的即為它的存在本身；太過刻意去雕琢，反而會歪七扭八。莫子儀明白也放下了，坦然擁抱自己的鑽牛角尖與固執，如同《追兇 500 天》的「郭偉強」，藉由辦案過程反思自我，進而懂得感同身受他人。如此，才有種輕盈的自由會豐滿起來。
回顧最初，莫子儀與表演的相遇，就像顆關於自由的特寫鏡頭。
他從角色的多元看見「人」應有的模樣──有明有暗，沒有絕對的是非，還未被任何一種特定價值綑綁，每種獨特都可以被安放。
「我跟表演的關係是從高中開始，那時讓我印象最深刻的是，在戲劇當中找到自我，跟人本來就擁有的各種價值。這個世界本來就該是這個樣子，很多事沒有絕對的標準與對錯。就像一個人有不同面向，殺人犯可能也是個好爸爸，這件事是成立的。」因此，若問哪個角色影響莫子儀最多？他的眼神閃過寬容。表演給了他一個自由與平等的世界，在這個世界裡，想活成什麼樣子都行，不會因為書念不好被否定，也不會因為單親家庭而被放棄。
「接觸戲劇以後，我才發現，對啊！人本來就有很多面向，不能因為一件事就否定他的所有。透過表演，我找到人的自由跟價值，所以當我後來在做表演，我就更能接受人的不同面貌，因為那就是『人』。」
戲劇讓莫子儀的世界變得立體也熱鬧，問他喜歡這樣的狀態嗎？他沈默半晌後回答：「可能我對表演這件事的感受比較不一樣，我覺得它比較像一個『生命狀態』。所以，我也很難說，我喜歡生命或不喜歡生命，因為生命本身，一定有喜怒哀樂，到你死的那刻，或許會遺憾、會後悔，也會感到快樂或幸福，這種狀態就是『人』。」
生而為人，你所經歷的成為你；當演員，也是一樣的道理。莫子儀深刻體悟箇中韻味，深刻到讓他直說，這一切彷彿命中註定，自己生來就要當演員體會人生百態，扮演「媒介」，用自己的方式回饋社會，「這幾年會覺得，欸，好像就是這麼回事。」
要說這是認命？還是天職般的隆重？總之，如此看待後，挫折或收穫都隨之淡然；成名不為彰顯個人，沉潛的日子也不盡然構成苦難，因為，所有發生的事都是必然而富意義，就算是痛苦或錯誤的選擇，都是幫助認識自己或體驗社會的一種方式。
只不過，走在表演這條路上，莫子儀坦言，是很孤單的。那種孤單來自於，演員經歷過太多角色的生活和生命，而這一切只有那個演員自己懂。那麼，為什麼沒有停下來？只因他對演員身分有所期盼：「只要能透過表演讓人跟人的距離更近一點，我覺得這是最重要的。」言簡意賅，道盡莫子儀長久以來的創作、表演核心，以及之所以不懈的動力。
除了演員身分，莫子儀曾出過書《失眠的人》，也做過音樂劇，以讀詩的形式陪伴觀眾。不論身分或創作方式如何轉變，當有人提問：「你這麼做的意義是什麼呢？」他總是答：「我只希望，可以傳遞一些溫暖跟善良。」
社群媒體當道，外面的世界堆滿五花八門的廣告、社群，使生活中的失落、氣餒更黯淡孤絕。倘若你也曾在這光鮮的世界中感到格格不入，莫子儀想透過表演和創作告訴你：不是這樣的，不用因為自己跟別人不同就自我否定，你有你的樣子。
作為演員，他把「自己」縮到最小；選擇用創作、戲劇陪伴覺得孤單的人，讓你我跟他一樣感受到自由與平等，感受到自己的存在，就是有價值的一件事。
他自比為角色的「代言」。「每次表演完，或是接受訪談時，我都會蠻矛盾的。因為我覺得最重要的還是創作本身，我不重要，我希望可以傳達出角色的信念，而不是把我自己置於角色之前。」
不管是當一個媒介，還是代言人，他很純粹地成為一個載體，藉表演說出世界上不同人物和角落的故事，讓觀眾從這些故事中明白，自己並不孤單，獲得勇氣去接受自己的所有，包括缺點。是表演領著莫子儀看見了自由，他也希望你能擁有。
最後，我問莫子儀，如果在一場星際漂流中可以留下一段獨白，他會說什麼？他淺淺一笑後答道，希望自己什麼都不要留下。
「我自己最希望的就是，我不要留下任何東西。就像我一開始講的，我覺得自己一點都不重要。作為一個演員，我不重要；作為一般人，我就是莫子儀，我跟你是一模一樣的存在。我現在跟你說話，而你感受到了什麼，那就好了。我會在你心裡永遠留著，我的存在已經成為了你的一部分，那就夠了。」
曾有人說，每個人的靈魂深處都是寂寞的，所以才會試圖在人群中尋找溫暖，所以我們看戲。如果你曾因莫子儀的表演而動容，或曾因戲劇而感到被接納，那些悸動都是真實存在過，就讓寂寞的靈魂相遇、碰撞，世界並不總是美，但此刻你很溫暖，你也陪伴了莫子儀。
採訪、撰稿：吳孟倫
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：陳希倫
服裝協力：ALL SAINTS
