每年台北電影獎的新演員入圍者,往往是不久後發光發熱的主演們;奪下獎項的新演員,也屢屢以實力立足影視。一如第一屆的六月、第二屆的李康宜與後來的黃健瑋、王柏傑、曾珮瑜,到近年的李亦捷、蔡嘉茵等,這個一輩子只有一次的機會,別具生涯意義。
今年的五位台北電影獎最佳新演員入圍者,平均年齡不到23歲,一波生猛的浪襲來,讓人精神抖擻。
每年台北電影獎的新演員入圍者,往往是不久後發光發熱的主演們;奪下獎項的新演員,也屢屢以實力立足影視。一如第一屆的六月、第二屆的李康宜與後來的黃健瑋、王柏傑、曾珮瑜,到近年的李亦捷、蔡嘉茵等,這個一輩子只有一次的機會,別具生涯意義。
今年的五位台北電影獎最佳新演員入圍者,平均年齡不到23歲,一波生猛的浪襲來,讓人精神抖擻。
有些胡鬧、玩笑,只在新演員身上才顯得可愛,甚至理直氣壯。例如這天,以《刻在你心底的名字》入圍的陳昊森,跟以短片《主管再見》入圍的李曆融說:「我剛一直想跟你講話,但你看起來太兇了,我怕看完就主管再見了。」幾個年輕人笑成一片,明明很冷的笑話,莫名讓人覺得生機勃勃。
能當演員,甚至受到入圍的肯定,他們自然有些什麼不同。較佳的外表條件,當然可以帶來一些優勢,卻不是帶演員走得長遠的關鍵。就像陳昊森與以《下半場》入圍的朱軒洋一開始都笑說,是「帥」讓他們成為演員,但他們也心知肚明,是自己的某些特質招來了更進一步。
例如朱軒洋自認愛嘗試、不怕挫折;李曆融則認為是比較會講台語的優勢,讓自己拿下角色;陳昊森是標準的獅子座,好勝又執著,即便因當了演員而發現諸多不足,時而慌張、時而寂寞地面對自我的成長,他仍抱持感恩的心,透過一次次試鏡和表演的過程,慢慢更認識、靠近自己的中心。這正是表演吸引人的地方,它能引你不斷向內挖掘。
以自編自導自演的短片《家庭式》入圍的游珈瑄坦言,關於自己的特質,她還在透過表演摸索,但她明白,是好奇心帶她走到這裡。
「電影最大的魔力就是可以把世界上各個角落發生的事帶到銀幕上,把你不重要的事情看得很重要,被忘記的、不被主流看見的那些。每個角色都很特別,一定都有別人沒有發現、演員需要自己找到的地方。」──游珈瑄
聽著,彷彿可歸納出演員的必備元素:勇於嘗試、執著、不怕錯、好奇。新演員「新」字的意義和本錢更體現於此──你還有犯錯的空間,請盡量練習,別怕。
五位中經驗值較高的范少勳也曾害怕犯錯,導致表演時綁手綁腳,後來悟得,表演是「簡法」,「精簡」而非「減去」。
「舉例來說,今天我是雕刻家,拿到一個木板或石頭,我慢慢減掉它的邊,最終成為想要雕刻的樣子。越好的雕刻家,可能只是動了兩筆就呈現非常好的作品。但在這之前,他一定會先消化很多很複雜的東西,消化到最後只剩下這一兩筆而已。演員真的要練習,這是一個藝術的過程、表演的過程。」──范少勳
雖然還是會因跟前輩合作而壓力大,范少勳開始能嗅得幸福,那股幸福來自大家的樂於分享。
「他(指前輩)不只是劇本的東西,還包含生活、人生智慧,對我來說表演來自於生活,很多表演上的方法、概念,好像跟一個人如何面對生活或人生課題都是互通的。」范少勳有感而發。能從對手、前輩身上汲取生活哲學或表演靈感,進而去建構自我和表演的世界觀,是一種聰慧、膽識,也是新演員的醍醐味吧。
那份與對手惺惺相惜、互相提昇的難得,在《下半場》中飾演兄弟並雙雙入圍的范少勳與朱軒洋直接示範給我們看。
《下半場》是朱軒洋的第一部片,大量的運動動作場面,一扭捏就假了、毀了,他是怎麼以新演員之姿駕馭這些鏡頭?只見朱軒洋歪個頭,強調了兩個關鍵字:自在、生活感。
對朱軒洋來說,台詞只是文字媒介,重要的是演員心裡想傳達的東西。
「像《青少年哪吒》那樣,我想要把生活感帶給觀眾。編劇寫的只是想像的文字,實際上要融合演員的個性、態度和對角色的理解,綜合起來再去改編台詞,才是好的台詞。」──朱軒洋
當時,他與對手范少勳總會跳脫台詞,用角色聊五四三,加強表演時的自在和安全感。
這番回答令人默默對朱軒洋改觀,因為他外表是那麼大而化之。范少勳笑說,朱軒洋就是這樣率真,明明心思細膩,卻一副「我沒差」。試鏡時第一次碰面,彼此都交出真實的東西,瞬間很像觸電,因為兩人毫無掩飾,沒有只想顧好自己。拍攝時,即使沒有自己的鏡頭,兩人永遠不會離開現場,總會在鏡頭外幫對方對戲,不但培養出十足的默契和好友誼,也共同完成一個假都假不了的好作品。
「我比較自私,透過自己演的戲來記錄自己的樣子。我19歲演出《下半場》,那就是我19歲的樣子。」朱軒洋看似漫不經心地說。我們知道,現在的他已不可同日而語,就像范少勳總說「弟弟」長大了,因為他勇於實驗。「我們都是新人,每(拍)一次都好像在做一種實驗,得到一些答案,下一個戲再去實驗,又會得到新的東西。弟弟一直在長大,因為他有去實驗,他是沒有放棄實驗、願意嘗試的人。」聽這番精闢分析,心都暖起來了。
在表演當下放鬆、自在,才能產生更多感受和反應,進而不費力地說出台詞,讓演員自己都感覺舒服、愉快。而陳昊森進一步感觸,自在的重要前提,是相信,只要夠相信,哪怕不完美,也會是個最好的表演。
他自認是戰戰兢兢、想得比較多的人,不管是上網查、上表演課,甚至是演給朋友看,總卯起來做角色功課。直到某次跟監製、導演聊天,「他們說,最後一步是『放下』,把準備的東西都忘了,信任整個劇組跟對手,知道他們是安全的,就能共創佳作。」宛若一計當頭棒喝,扭轉了陳昊森的表現。
除了要相信環境,陳昊森說,也要跟角色培養互信。「演到後來,我覺得我就是張家漢了,他願意相信我跟他一樣勇敢,一起演出一場戲。」他笑得像個大男孩說,演員跟角色得真心交流。
若演員身兼導演、編劇,具備「神的視角」在看整個故事,還能純粹地與角色交流嗎?游珈瑄表示,此時最重要的是分工與設停損點。
為了更專注表演,她事先找好執行導演林劭慈分工,到了現場就互相信任,林劭慈會給予新的指令和建議,讓她獲得不少啟發。另外,她為自己設時間底限,「過了這時間就不能再想導演的事,要把時間貢獻給演員準備。」最後一舉入圍最佳女主角和最佳新演員,似乎驗證了她的方法可行。
五位中,年僅15歲的李曆融最為神祕。在《主管再見》中飾演少年犯,「氣口」兇狠,「小兄弟」的架勢十足,私下卻是個極靦腆、話少的男孩,傻笑說沒想過自己會去監獄;除了當學生,也跳陣頭;最近沒發生什麼特別的事,只去了一趟很無聊的畢業旅行。如此平凡的國中生,在鏡頭前是如此耀眼、爆發。
問李曆融為「Yamaha」一角做了哪些功課,他木訥答,只看了《鹹水雞的滋味》,到現場跟其他演員聊一下角色心境,還有別的嗎?「沒了。」毫無修飾的坦率,讓人不禁笑出來。他也是受對手影響甚深的人,片中其他的小兄弟,都是李曆融跳陣頭的朋友,少了尷尬,還能互說垃圾話,這次的演出可能比畢業旅行更有趣而有意義。
對這些躍動的靈魂來說,連初衷都是這般新得發亮,也還熱騰騰的,在心上燒得很。
最常聽到的初衷是「熱情」,但究竟在熱什麼?范少勳補充,熱情之下,需有好奇心、童心支撐。「隨時間慢慢長大、經歷社會,好像有一些事會被消耗掉,但好奇心、童心是永遠不會從我身上離開的。對每一件事情好奇,就像嬰兒,先碰、先抓來玩再說,這對演員來說非常重要。唯有好奇,唯有興趣,唯有想玩,他(指演員)才會不斷地被創造。」
也唯有如此有機、生活化的演員,才能創造令人感動的表演。游珈瑄沒正面回答關於初衷,倒是隱約道出目標,想當個能感動人、有生命力的演員,用表演跟觀眾說話,講很瑣碎的事,或很複雜、嚴肅的事,都好。
嚷嚷想當超級巨星的陳昊森的初衷很博愛,要說他為了群體而活也不為過。
「我始終相信電影是可以感動人的,所有人因為相信電影而愛表演。劇組每個人認真的樣子,就是最漂亮的一部電影。」──陳昊森
他相信、迷信電影的魔力,加上一起完成一件事的美好,足以讓陳昊森在表演路上繼續皮下去。
笑鬧間,朱軒洋的回答又叫人屏息驚喜。他冷靜表示,從物質面論初衷,他希望可以賺錢。至於靈魂面,他希望藉由表演變成更好的人,更無私、懂得關照他人。「如果無法財富自由,我就轉換跑道。」十分理性的發言,讓人格外覺得他實實在在地活著,不落俗套。
轉頭想問李曆融相同的問題,心裡一陣停頓,我會不會太強求一個青少年了?在最恣意、純真的年紀,有夢當然好,卻不能忘了看看其他的可能性。15歲的天空,不該被畫上任何記號。
「長大之後如果有人找,我就會繼續演下去。」──李曆融
喜歡跟新演員們聊天,他們就像一個個新宇宙,什麼時候天外飛來一筆,或說出無厘頭卻耐人尋味的話,都很難預料,那種感覺就像長大後忽然懂櫻桃小丸子的智慧,有股事後豁然開朗的清明。
表演對他們來說,也是這樣的存在吧?正因初來乍到,尚未有太多經驗可推導或預期,即便不小心跌跤,也可能意外找到一片天地。
祝願他們常保領悟力和想像力,或許還在探險、適應,也能經由每一回的表演,真真實實地努力和累積,總有一天駕輕就熟,在表演裡安心。
採訪、撰稿、編輯:呂嘉薰(薰鮭魚)
攝影:林后駿
服裝協力:Fuyue甫月(服裝)、EVERYDAY OBJECT x RFW(鞋款)
范少勳服裝:Dleet / 化妝:Hungyi Lu / 髮型:Hairmosa Sanki / 造型:Charlie Tsai