蟬聯數週Netflix排行冠軍的台劇《誰是被害者》中，除了主角群精湛的演技，配角恰如其分又能量十足的演出，也是這齣戲引人入勝的關鍵之一。在這些穿針引線的配角中，不乏在戲劇圈耕耘多年、甚至早已獲得肯定的演員，例如飾演麵店老闆娘彭宜羚的黃柔閩，及飾演振信醫院護理長張馨的黃采儀。
或許大眾不是那麼熟悉這兩個名字，但你一定看過她們的面孔。許多戲中，她們舉重若輕的演出，不論是作為主角或配角，都替戲增光不少。
說來巧合，黃柔閩與黃采儀皆是劇場出身，先後以《月光》的腦性麻痺患者角色與《肉身蛾》中自殺的「阿貞」拿下金鐘獎最佳女配角。同時，她們也都是資深表演指導，將累積十多年的功力傳授給後輩。
這天，黃柔閩邀來黃采儀，兩人一起從表演指導的角度出發，暢談「關於表演這件事」，也分享了許多新演員在表演之餘該注意的眉眉角角。
課堂上，最多人好奇的問題，就是再實際不過的「哪裡能找到演出的資訊與機會？」
黃采儀率先建議，不妨先從劇組工作人員當起，多接觸業界，自然就會遇上機會。
她以自己從劇場轉到影像表演的經驗為例，當時也擔任服裝師助理的她，在某次與大愛台合作的機會中，向製作人毛遂自薦，因此接到第一部大愛劇場的女主角演出。除此之外，黃采儀認為，一旦有成功的演出機會後，不論是廣告或戲劇，都鼓勵演員與劇組保持基本的工作聯繫，不光只是導演或選角，其餘工作人員也可能是資訊來源。
「我會問問他們（指劇組工作人員）最近在忙些什麼？有沒有缺角色？我有些工作還是梳化或場務大哥介紹的，其實有各式各樣的方法可以遇到演出機會，重點是你要有那個積極度。」黃采儀說道。
對此，黃柔閩也認同演員必須懂得自我推銷，更重要的是，不能改變對戲劇的熱愛，「只要你準備好了，你有心的話，機會都在那裡。」
尤其是新演員，黃采儀叮嚀，不要排斥各種機會，類戲劇、on檔戲都有許多演出的可能。
「在你還沒有被看到的時候，有越多露臉的機會越好，只要你心態健康、知道自己要的是什麼，不論是《藍色蜘蛛網》或是台灣民間故事，你在演出當中一定都會有所收穫。」
新演員進入戲劇圈工作一段時間後，時常會面臨「是否要簽經紀約或是與經紀人合作」的狀況。這讓黃采儀回想起自己剛由舞台劇轉戰影像表演時，大約有五、六年的時間，沒有經紀人、自己接案。
她有感，有無經紀人或經紀公司的影響性因人而異，畢竟光是業界的經紀人就有百百種，各有其擅長和工作方式，譬如說，有些經紀人只收特定劇種如電影或廣告演員，有些擅長接案與協調片酬，有些則是很能在現場照顧自家演員，「你要知道自己的需求是什麼，才有辦法跟經紀人談合作。」以黃采儀的狀況來說，她因為希望有專人來替她做時間規劃、與製作單位討論價碼，才改以與經紀人合作的工作模式。
另外，與經紀人的合作過程，黃采儀也建議演員不要心急，別急著要經紀人證明什麼，應給彼此一個磨合期，多與對方見面、聊天，確定對方是符合自己的需求和事業，再簽下長期的合約。
至於，簽下經紀約的演員是不是就能獲得更多演出機會？黃柔閩反倒覺得在網路發達的時代，好好經營自己的社群媒體、充實自我，或許比找經紀人還重要，她口氣溫和卻堅定地點出了關鍵：
「認識自己，讓別人能感受到你是什麼樣的人，才是能不能接到下一檔戲的關鍵。」
兩位身為表演指導，工作過程中時常會碰到海選或試鏡場合，令人好奇，以「老師」的角度來看，究竟什麼樣的表現會獲得劇組青睞呢？
「自在」，黃柔閩毫不猶豫地回應。當一個演員沒有要刻意討好劇本或劇組，他的表演來自於對自己與角色的認識而自在呈現時，黃柔閩說，這很能在試鏡時讓人印象深刻。
她進一步補充，若是試鏡前先拿到劇本，要帶著「我就是這個角色」的氣勢與企圖心到現場。別以為這很簡單，這連帶考驗演員如何讀本、如何思考角色在整部戲中的座標。黃柔閩推薦一個實用的試鏡小技巧，那就是替角色創造出一個專屬的「物件」，去建構劇本裡都沒有寫到的角色特質，讓人看到這東西就會聯想到某個角色，絕對會在試鏡時加分。
與黃柔閩持相似的意見，黃采儀認為，試鏡時首先要「夠放鬆」，太過緊張會綁手綁腳，反而無法發揮全然的實力。第二則要「專注」，得在現場專心思考角色、自己該呈現的東西。最後一個是要懂得「聽到別人在說什麼」，演員得打開耳朵聽進導演的指令、對手的情緒，才能完整一場戲。黃采儀強調，這三項不僅適用於試鏡，也是一個演員應具備的基本能力。
話題尾聲來到表演時會碰到的各種狀況，兩位老師不從表演技巧提升下手，而想強調「演員要懂得保護自己」。
去年以《情色小說》入圍台北電影節最佳女主角的黃采儀，分享了在片中挑戰全裸與性愛場景的經驗，「很多新演員可能會想說要展現給劇組看，所以說自己什麼都可以，但前提是要懂得保護自己，什麼部位不想被碰，不論男女生都要先講清楚，溝通得越細越好，這樣才能討論怎麼配合不同人的底線。」先前有充足的意見交換，演員在現場才能完全放開地去信任劇組人員，安心表演。
黃柔閩則提醒演員們，除了要懂得在情慾戲中保護自己，在一些特殊的拍攝場合也得意識到可能存在的無形傷害，她以自身經驗提醒演員莫忘保護心理層面：
「不是說要拍怎麼樣的故事，演員就可以完全駕馭，有些場域是神聖的，演員可能在不知不覺間就在心靈、精神上受到傷害。演員都是敏感的，你要隨時注意自己身體不同的感受，去請教有類似經驗的人。」
最後，兩位也各自分享對台灣戲劇圈未來發展的看法，及對於新演員的溫馨叮嚀。
就黃采儀的觀察，台劇正迎向一個多元且多產的階段，尤其是戲劇產業越加成熟，讓類型片有更多的揮灑空間。黃采儀丟出一連串問題：「你們準備好了嗎？越來越多黑暗、鬼怪、驚悚的主題，你們承受得了嗎？像《你的孩子不是你的孩子》裡，有個角色得不停地死亡，或前陣子的《妖怪人間》，有想過怎麼去準備嗎？」她試著讓在場的學員們思考。
黃柔閩則希望對表演有興趣的朋友，都能去思考自己想成為什麼樣的演員？，她分享了瓦昆菲尼克斯去年以《小丑》奪得奧斯卡影帝時的感言，「他（瓦昆菲尼克斯）說電影給了他最大的禮物就是有機會能替其他人發聲！」這與黃柔閩想成為的演員不謀而合。她開設了37度2戲劇工作室，就是想透過自己的影響力去幫助其他人。
武漢肺炎使各行各業被迫按下暫停鍵，「等到世界再次啟動的那一刻，身為演員、表演工作者，你的位置會在哪裡呢？」黃柔閩有感而發。但不管怎樣，兩位說了一句一樣的話──「把自己過好。」這可能是作為一個演員之必要，對演員的家人來說，可能也是最有用的安撫。
「你要讓家人感受到，你的狀態是好的，從事表演工作一定會有很多挫折，但至少你是快樂的。」這是黃采儀的心路歷程，她也以此來開導對表演有興趣的新人們。
每個演員在被熟識前，必定會有段披荊斬棘的道路得走，無法單靠表演就養活自己，黃采儀與黃柔閩以「把自己過好」為出發點，希望對表演有興趣的朋友，要想想能不能撐得住「默默無名」的階段，倘若無法，從事別的工作，不失為一個好選擇。
撰稿：田育志
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
