嘴角微噘如菱角，臉蛋白淨看似稚氣的王可元，眼神卻若有所思，總仔細咀嚼問題，再平穩地回答。對於表演，他有許多思想，上週末進到華語電影殿堂金馬獎當遞獎大使，距離夢想好似又更近一步，責任也更重了一些。
以《我們與惡的距離》裡頭的無差別殺人犯「李曉明」打開知名度，又演活《情色小說》中的小兒麻痺作家「王振宇」而入圍今年台北電影獎最佳新演員，短短一年內，王可元在戲劇圈展露頭角，眼看就要平步青雲，問他一路的心境，及獲邀為遞獎大使的想法，他理性也感性說道：「遞獎只是形式，背後是『共享』的過程，是每一位演員那一年的歷程還有情緒。」彷彿一語道盡自身表演生涯跌撞的心情。
出道不算早，卻也歷經四、五個年頭，「機會一直是有的，只是很多事情並不是有了，它就可以成的。」從當平面模特兒、拍廣告到專注戲劇，王可元說，他也曾很浮躁、迷惘。
後來發現，把心靜下來生活，才是做好一切事情的首要和必要。因為他說：
「表演和生活是互補的，從生活裡去發展表演。」
談起這門「表演與生活」的哲學，王可元細細講述。他解釋，戲劇是「事件」串成的文本，這些文本就是生活中的小事。太多怪事天天發生，只要好好體會生活，就能累積各種經驗和情緒，在鏡頭前，不致於落入框架，更不會出現「我現在應該要幹麻？」的聲音去影響表演。「讓它真實平靜地發生就好了。」王可元佛系作結。
然而，浸潤日常，靜下心聽生活的同時，也得學會抽離。
他分享，常跟演員朋友們聊到表演時的「過不去」，起初還會感到黑暗、挫折，隨著經驗漸多，他領略到，「過不去」多是因為當局者迷，宛如身在迷宮而看不見出口，此時若能抽離來俯視，相信自己為了更好的表演是可以被調整的，就能瞥見瓶頸中那絲微光乍現。
所以，王可元說：「不要想。」
「不要想」、「讓它平靜地發生」，幾乎是王可元直搗表演核心的鑰匙，也映照他對生活的感悟。
能讓他從躁動、野心勃勃的演員獲得平靜，滿足自適於當前的狀態，是2017年一段空白期的功勞。大學讀新聞，研究所念圖文傳播的王可元，那時遇上表演指導林宗儒（嘟嘟）和黃采儀，可說是他的表演啟蒙，更是心靈導師。
他解釋，林宗儒的表演課較抽象，例如，他會叫演員想像自己是「紫色的魚」，演員必須非常專注、突破想像力，才有辦法呈現。黃采儀則擅長引導演員將生命經歷帶入表演，像是一種心靈開發，把發生過的一切連動到表演。
截然不同的表演系統雙管齊下，表演感官好似從四面八方被打開，儘管能量充沛，首當其衝的卻是難以學以致用。王可元回憶，剛開始應用時，根本不曉得怎麼融會貫通兩套方法，無法驗收學過的東西，整個人反而亂糟糟。「那一整年完全沒有接到工作，心裡很慌。」他透露了無以名狀的焦慮。
明明覺得獲得了好多、吸收飽滿的東西，卻發揮不了，這種感覺是很差的。幫助他度過那心慌時期的唯一方法，他扼要地重述：「整個過程就是，不要想。」隔年即獲得戲劇演出機會，再追問「不要想」具體指什麼？王可元快語分析：「沒那麼渴望。」
就像寫申論題，王可元仔細推論每個環節。他說，當看起來什麼都在想、什麼都想抓住，不知不覺就會顯得張牙舞爪，讓人不敢靠近，不然就是使人產生過多期望，而在分寸拿捏不準之際，往往有一端的人會失望。「不要想」不是毫無信念或想法，而是把無謂的雜念去蕪存菁，專注於自己、生活。
聽來玄妙，現在的王可元很信命、很看機運。在他心裡，仍有一塊最純淨的良善之地，他相信，大起大落，大破大立，人生或工作，都是否極泰來，就像電影《傻傻愛你‧傻傻愛我》的著名台詞：「壞事的後面會是好事的。」
終於，他開始用表演證明生活心法，自然端出好表現，整個人也變得游刃有餘而自在自信。
無論是《我們與惡的距離》裡的李曉明，或《情色小說》的王振宇，對於社會中多數人而言，這些角色是遙遠的。但透過王可元的詮釋，角色從模糊灰暗的角落，站到了大眾面前。如何賦予這些人物生命力，王可元認為，「相信」是最核心的事。
他說，準備角色時，會竭盡所能地想像角色過著怎樣的日子，對比自己當下的生活，把不必要、不相關的東西一點一點抽掉，最後剩下來的，可能就是角色的樣子。最後，再透過導演的指引、美術的協助等，讓角色更趨完整。「要用同理心去建立。」他補充了一個關鍵。
然而，倘若沒有人信任，演員的「相信」也無從成立，永遠只落得單方面。
好比說，某次接到一個年齡只有16歲的角色，王可元直截了當和導演表明，真的不行。又像是他說，每一種情緒、每一顆鏡頭都很難，需要所有參與其中的人都有共同的信念，一起相信故事的世界、相信做的每件事都正在發生，如此才能做到理想的詮釋。
討論表演時，王可元有條有理、有憑有據地分享，也能繞回生活，往深處走。這樣慢慢解構各種感觸，都因為他是那麼纖細柔軟。
打開背包，裡頭放的是《離開時，以我最喜歡的樣子》這本書，從愛情、家庭、生活一直到死亡等層面，書裡蒐羅已故的日本資深女演員樹木希林曾說過的話，對王可元近期的表演生涯，有很重要的啟發。「樹木希林就是一個很宏觀的存在。」讀樹木希林這些發人省思的小語，會帶人逃出制式框架。生活不這麼過也可以，偶爾鑽牛角尖也可以，恰恰反映了王可元對表演的看法──順其自然，不一定要怎麼樣。
某次的雜誌專訪，王可元提到興趣是看電影，羅列了幾部心頭好，《推拿》、《親愛媽咪》、《小偷家族》還有近期又重看的《百元之戀》，都是風平浪靜底下蘊藏濃烈不安之作，而且多跟「家」有關。
問他為什麼老看這類電影？秒問秒答的他頓時陷入沈思，左思右想後說：「大概是因為我不喜歡看幸福結尾的故事吧。」他搔了搔頭，回答道，因為真實生活並不完美，處處是妥協與拉扯，這些電影更貼近生活。
話鋒一轉，「不過我工作回家會看浪漫愛情喜劇。」王可元害羞笑說。《購物狂的異想世界》、《慾望城市》、《穿著 Prada 的惡魔》，他如數家珍。不論是需要沈澱的劇本，或節奏快板、浪漫有趣的情節，對他來說，電影都是一種療癒。療癒結束，重回生活感受每分每秒，不要多想，準備好下一次，自然而精實有力的出擊。
從受到大眾矚目、獲得台北電影獎入圍肯定，一直到成為今年的金馬獎遞獎大使，這些時刻，讓演員的工作不再只是單純的表演，似乎多了種無形的責任。
被選為遞獎大使，對王可元來說，像拿到朝聖殿堂的門票，他能最近距離地凝視這個如夢似幻的場合，從台上直接看見每位工作者的喜怒哀樂。遞獎只是形式，「共享」才是最重要，讓魔幻得以落地，更加寫實，亦更加感動人心。
整場訪談，王可元的聲調一直很軟、不快不慢，他天生的同理心、對世界的憐憫，讓他更能同理角色，也同理影響角色的社會。「如果再慢一點，世界會舒服一點。」王可元細聲說。
被問及對未來事業的期許，王可元切換成無為而治的模式，卻依舊掩藏不住口吻裡的一點倔強：「好想，但不敢想。」摸一下臉，抓了抓頭髮，最終還是喊出心裡話：「好想拍電影喔！」
小說家兼劇本作家李屏瑤在《向光植物》一書裡，用了一句話，描述渴望感情又不想看起來太過張揚的狀態：「有些人擅長偽裝，有些人的強項是等待。」
載浮於焦慮與迷惘，王可元全然地躍入戲劇表演，在表演這片深海裡靜靜沈潛，緩緩挖掘。對於渴望，王可元並不是擅長偽裝，他的強項也不是被動等待，他只是清楚體會，要和表演共生，得先溫柔地跟自己、社會共存。
採訪、編輯：薰鮭魚
撰稿：段雅馨、薰鮭魚
攝影：堯堯
