韓國電影中的原作與IP
在這樣的產製條件下，IP在電影產業的運用並不少見。幾年前改編自日本漫畫的電影《醜女大翻身》就是一個成功的例子，票房十分賣座的《與神同行》也是以現有的網路漫畫來改編，而這部電影的製作公司甚至成立了一個子公司，專門負責IP作品的改編拍攝。
以製作方的立場來說，使用IP來拍電影是相當有利的。若創作從無到有的劇本，其實相當耗時，IP已有現成的劇情內容，也有固定的觀眾群，在宣傳方面還能省下一筆經費與人力，近年來廣受韓國電影製作公司的喜愛。
申東益分析，對以下三者來說，IP的使用顯得特別重要：
- 急速成長的市場：
以韓國平均一年拍攝100部電影的產量，若遇市場急速擴張，需要200部作品時，拿現成的IP來改編拍攝是最快的方式；目前中國電影市場就有這樣的情況。
- 經驗不足的製作公司：
由於IP已經有完整的台詞、劇情與架構，對於新起步或經驗不足的製作公司來說，可以省去相當多的時間與成本，較為快速投入與產製電影。
- 資本龐大的製作公司：
如前述所言，擁有龐大資本的製作公司，缺乏的是好劇本，及足夠吸引人氣、帶來錢潮的內容。在市場上已經獲得許多人喜愛的IP，對於這類製作公司來說，當然是不二之選。
但是，申東益也提醒，將IP改編成電影，有2個需要注意的地方：
- IP的電影化
當IP改編成電影時，必須要先清楚兩者的「體質」是有相當大的差異存在。申東益以自己改編的《食客》來說明，《食客》原著是30集的小說，由150個故事構成，但要在100分鐘的電影之中描述這個故事，是絕對不可能將原著所有情節都塞進來；於是，身為編劇，就要根據電影的文法、規則、體質等等，將原有的IP「電影化」，才能改編出好看的電影劇本。
- IP的在地化
除了要將IP改編成符合電影的格式，申東益也強調，在改編過程中的「在地化」是十分重要的。舉例來說，日本的小說或漫畫，在場景與氛圍上都有很明顯的日本風格，若直接拿來改成韓文版拍攝，而沒有根據韓國的風俗民情改編的話，拍出來的內容不見得會被觀眾買單。
只是長遠來看，申東益也提醒一味改編IP並不是市場良藥；若因製作快速、成本較低的緣故，大量改編IP來拍電影，導致電影院只充斥這類電影時，電影市場就會開始貶值，觀眾也不愛進電影院看電影，最後形成惡性循環，導致市場萎縮。
電影最重要的是「企劃」
十幾年的電影編劇經驗，讓申東益歸結出了以下這句話：
「台詞贏不過情境，情境贏不過劇情，劇情贏不過企劃。」
當要製作一部電影，最重要的，是一開始的「企劃」。必須先思考現在這個時間點，需要什麼樣的故事？這個故事能否對社會傳達正面效益？和其他類似的電影差異性何在？諸如此類有關電影主題在「定位」上的思考，如果沒有在製作初期的企劃階段就討論清楚，這部電影的失敗機率將相當高。
當企劃定位明確之後，下一步才是思考這個主題要如何「安排」才能有「故事性」、劇情的故事發展該如何起承轉合才會吸引觀眾，這是創作劇本前，編劇得先決定下來的要素。之後，才在訂好的故事架構下，思考什麼地方要放入什麼樣的情境，可以是搞笑的、悲傷的、有趣的情境等；最後，根據各個情境撰寫對應且合乎邏輯的台詞。
