林心如被中國下架的新戲《我的男孩》，應不應該拿台灣政府兩千萬補助？

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因為我們要談的是：林心如被下架的新戲《我的男孩》，應不應該拿兩千萬？又或者更聚焦一點，我們要思考的是，到底該給怎樣的電視劇或電影兩千萬的補助？

前陣子還有另外一部連續劇《最好的選擇》，也拿到了國防部的資金拍攝。

除了電視劇，每年的長片輔導金或各種類型的輔導金，在中央主管單位的文化部或地方的縣市政府單位，也都可以找到補助的管道。

簡單地說，台灣的影視相關產業在政府的施政中是有地位的，同時在數字（補助金或票房）上面也都有所呈現。但即使是這樣，我們可以說台灣政府重視影視產業了嗎？我想，業界中的人都很難認同。

為什麼感覺政府或公務員好像苦口婆心，可是民間產業界卻沒有得到相對的反應跟感受？而且在這樣的環境中，台灣影像產業所製出的作品，好像影響力越來越小，無論是實際的收入或在文化上、藝術上的成就都是。

除了這樣的內憂，相對於一直都強勢的日本影像工業（不得不提他們的硬體已經達到8K畫質實用狀態），還有後起之秀韓國的強大風潮及影響力，中國所擁有的龐大資源（場景、人員、資金…），長期橫掃台灣市場的美國電影、電視劇、頻道節目，連法國電影在台灣市場中，都也有一席之地，外患不能不說是強大。

我覺得，外憂之所以存在，是因為內部的孱弱。

我完全不想提倡民族主義式的攘夷，因為事實上，我們無法抵擋全球化趨勢，用法律、政治都無法。甚至，如果透過學習這些國外影視產業的各種不同長處，反而有利於本國影視產業。自由市場的精髓，也在於此。而且，認清外來者有哪些優、缺點，因為客觀，反而容易，當然也利於模仿、學習。沒有任何進步，反而要大眾莫名其妙地以民族主義支持國片，不一定真的會救到台灣的影視產業。

不過，比較令人憂心的，始終是台灣內部的。

在台灣大家都會倒垃圾吧？有沒有發現台灣所有地方的公用垃圾桶非常稀有？有沒有發現台灣倒家庭垃圾的時間、地點、路線是固定的？即便民眾再怎樣抱怨不方便。我想大家都有手邊一邊拿著垃圾走路，可是似乎都找不到路邊垃圾桶的經驗吧？那種漫漫長路的感受。附近的鄰居群聚到一個不算遠也不能算近的一處，一起倒垃圾這種景象，絕對是一種奇觀，很有特色；可是這般台灣風格景象，也緣起於「不便」，而且這絕對是民眾本來的感受。只是在台灣生活的人習慣了。

不過政府跟公務員，是不同的態度在面對這種局面。

處理廢棄物，是非常重要的工作。每天有非常龐大的量，不處理就會衍生很多問題，例如衛生、健康、環保等。這些問題在政治上就有責任，而且一定要有人負責。

更簡單地說，每個路邊的垃圾桶就是一個政治責任；每個垃圾車的路線、處理廢棄物的範圍、面積，都有政治責任在裡邊。

所以，處理廢棄物的方式，如果可以從一個面縮成一條路線，就儘量變成路線；如果路線可以集中在一個點上，就千萬不要變成沿線收取。總之，垃圾桶越少越好，對公眾的責任就會相對減少，那政治責任的代價就不會那麼高。當民眾有施政簡化的質疑時，你還可以用一大堆量化的數字如運送成本、人事成本等來強辭奪理，其實也不會有人質疑。因為都是事實。可是，對於衛生、健康、環保，或是民眾方便的程度、整齊、清潔等，無法量化的巨大好處，就反而無法被主張，自然政治責任就會更輕了。

台灣的影視產品有沒有被台灣政府棄之如敝屣，如廢棄物、垃圾，我不太確定；但是台灣政府跟公務員對於政治責任的迴避，或是更清楚地說：對於大眾所交付管理的社會責任的規避，卻是跟處理垃圾問題一樣，怵目驚心地類似。

每個補助金，就是一個垃圾桶的話，按照政治上面的邏輯，就是越少（不是金額而是提供的單位跟項目）越好，相對的當然政治責任就越少。

那這種資源稀有，又需要有相對政治責任的各種補助金，誰可以拿到？而且在政治風險上面還要相對地低？

我們找一批評審（最好跟業界無涉，但是看起來又專業，這也是避險的一種方式。通常學界很容易擔任）來分攤責任。

另外，既然有政府的資金進入了，為了防弊，我們當然應該分期地檢查他們拍片的進度，有沒有按照企劃來執行，再來撥款。不過企劃的好壞，就由「公正」的委員會制的評審來檢查。為了避免無法容忍的一敗塗地，或甚至希望補助資金的回收，因為這些補助金也都漸漸轉化成為「公資金的投資」概念，而不是對於台灣影像環境提昇的必要花費，除了內容的有沒有藝術價值，近年來還增加了票房的顧慮。坦白說，代議士用量化的票房、收視率來攻擊各種輔導金功效不彰，也不是一天、兩天了。但天曉得這些在提出質疑的，看起來是在問責的人，一年看了幾部電影？又喜歡看哪種電視劇？

所以，原本各種補助金就應該是給資源稀少的，補助金本來就是應該要給願意嶄新嘗試的，補助金應該是要鼓勵影像藝術、促進美學、發展影視產業的，突破困境，創造新文化局面的這些原意，就漸漸地在減少政治責任、避免風險、爭議的狀態下，漸漸脫離了原來的軌道。

林心如製作的電視劇，其實當然可以依照正常管道來申請。當然她也依法可以取得這些補助金。只是在目前的環境之下，公部門因為這些政治責任，多重的社會既得勢力的掣肘，林心如這樣的名流要取得補助，比沒沒無聞卻是人才的，反而更容易許多。所以造成資源集中（當然這樣也容易管理）卻壟斷，文化、藝術上呈現出來的景象，當然總是單一、同類。

並沒有要大家雨露均沾，可是也不能同一種流派、同一類人，關係好的、大家熟識的，一直不斷地獲得資金；那有沒有能再更進步的？更有趣的？更破天荒的？當然這有風險，可是在避險的觀念之下，這些有可能的趣味，在影像產業中冒出頭的可能性，因為資源（或根本就是資金）的取得現存管道及方式，就降低了許多。

會（在評審面前）演講比賽的人，並不見得會拍電影。

這是台灣所有補助金的原意嗎？我們每次在倒垃圾的時候，站在街邊，可以順便想想這些因果關係，順便感嘆一下台灣現在的影像產業為什麼會變成現在這樣的狀態。

文：楊一峯 / 圖片：網路

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