台北電影節百萬首獎、金馬獎風光入圍十項的《大佛普拉斯》，果然威猛。電影從一開始，導演黃信堯的旁白就為整部片決定了一個視角。
透過「介紹」本片「很難相處」的監製葉如芬、鍾孟宏和製作公司等，你很難不直接笑出來。用滑溜溜的台語念出這些直白、後設的語句，為觀眾構築的是一扇開在高塔上的窗。說書人為我們打開窗，讓我們趴在窗口，望向深邃、烏黑的塔底，在那兒有一列送葬隊伍。
當我們才剛進入整個葬儀隊伍的氛圍，負責打鼓的菜脯就被吹哨節奏超不準的隊長問候了媽媽，踹翻他坐的塑膠椅。緊接著，如同修辭學上的「頂真」，我們看到菜脯來到衛生所探視微恙的母親，但公所即將關門，在他的哀求下，護士幫老母親打了點滴，讓她扶著點滴，坐機車和兒子回家。
《大佛普拉斯》運用的兩個戲劇原則
如此詳述《大佛普拉斯》的開頭，是因為整部作品就是在根基這兩個原則之下：首先，透過鋪排、游移和打斷，在不同的調性間「換檔」。正當要認真時，卻突然賞了你一巴掌；塞了顆糖後，又澆了你一頭冷水。
第二個原則是，利用旁白營造疏離效果，讓觀眾不時將觀賞距離拉開，避免過度投入。這本來是喜劇和所謂「史詩劇場」（相對於「戲劇性劇場」）的基本美學，讓觀眾保有「笑」和「思考」的空間（很弔詭卻也不然：要讓人笑或思考，在戲劇世界用的是相同的技術）。
認真說來，這兩個原則都是試圖讓整部片變得稍微輕盈些，因為要是太認真來講這部片的主題，可能就重到說不下去了。讓我們也試著輕一點：《大佛普拉斯》其實就是在講生命可以多靠杯。
溫吞古意的菜脯為風流的旅美藝術家黃啟文看門，為他喬正車頭上的賓士標誌。他和四處拾荒維生的肚財，在全然黑白的環境裡，吃著超商過期食物，觀賞老闆行車紀錄器的彩色畫面打發時間，看著看著就看到老闆不可告人的祕密。
