拍手Clappin | 導演碎念日記：為什麼台灣拍不出《我只是個計程車司機》？技術層面的難度觀察

類似事件我們不缺，為什麼台灣拍不出這樣的電影？

很多看過的人都有提到：「為什麼台灣沒有這樣的電影？」先不論意識型態，我們就算從商業角度來看，應該也可以很簡單地就知道，如果片商一味只以中國市場為導向，這種「對國家機器最深沈抗議」的電影，怎可能在專制國家中抗拒得了電檢？如此就可以知道台灣片商不可能拍這樣的電影的前因後果。

這還需要商業上的突破口，才可能突破這樣的困境，儘管現在是最適合的時候，仍然需要片商（或是更廣泛的「資產階級」，也就是「慣老闆」們）有足夠的勇氣跟智慧，去開拓其他市場（其實以前有呀），才可以一線地談台灣電影有其國際市場的可能性。

不過除了商業面的問題，台灣在創作上也不免受到商業面的影響。

尤其商人應該要知道，在全球化的過程中，急迫需要的，絕對不是模仿其他國家，而是用在地文化特色去包裝同類產品，產生區隔，來有別於其他地區、國家（美國電影不要說、日本電影、韓國電影、印度電影、法國電影、中國電影等）的電影，進而造成商業機會，吸引國際範圍的觀眾。一個從裡到外模仿美國電影的電影，並不會在全球化的市場中佔到任何便宜。如果台灣的資產階級一直愚昧到無法看出來這樣的區別可獲得利益，那當然不只是市場，連生產鏈都有可能被入侵。（如HBO或Netflix最近對台灣、日本的投資，實在已經無法阻止）

可是，我們今天也不只是要來看「資本操作」這個層面的事情。重要的是拍攝時的技術細節。

很多人以為只要有錢、資金，很多事情就會水到渠成。但往往不是如此。最常發生的事情是，你窮酸習慣了，結果你拿到一筆大錢，反而不會用。拍電影或任何的影像作品，最容易如此。這是思考習慣模式的關係。

從腳本的構思、演員的挑選、攝影畫面的構圖，美術、陳設等，如果你習慣了在7天內要完成60分鐘左右的長度，總是處於這樣的設定下，過了5年、10年，突然要去拍110分鐘左右，還讓你可以拍一年左右，問你應該要去做哪些事，可能回答不出來。因為慣性，還有思考的規模、範圍不同。

儘管《我只是個計程車司機》這樣的題材，在台灣也有可歌可泣的範本，就算有這樣的資金，我擔憂的是台灣的工作人員，能不能執行出來如今我們看到的品質？

我們以《我只是個計程車司機》為例，反過來關照台灣的環境有沒有條件：

開頭的眾多交代時代環境的鏡頭，多是電腦動畫完成。電腦動畫不是拿來做《變形金剛》之類的幻想作品，而是來輔助真實環境的再現，現場的攝影組有這樣的準備嗎？動畫師們對80年代有投入跟思考嗎？攝影組與電腦動畫組又是否有這種合作習慣和溝通管道？

片中最重要的大道具──計程車，台灣有沒有再現的可能？是那種可以打開引擎蓋的再現程度。而且可能不只有1台，最後還要有5、6台飆車的場面，每台都還要能動？

場景中對於80年代生活的再現，如果不用真實場景，棚拍的搭景，內部的陳設能不能到位？

服裝的考究及梳化的配合，是不是能夠全面、完整執行？不只在主要角色身上，最後還有群眾的畫面，我們的梳化妝組，能不能有這樣的工作量跟能力，徹底到被每個攝影機捕捉到時不穿幫？

因為劇情有首爾跟光州市的轉換，演員除了劇情中的戲劇表現，對於方言的呈現，口音能否準確表現出差異？

另外，槍砲的運用、彈孔的設計、受傷或流血的場面，除了特殊化妝的配合，攝影要如何精準再現？

全片常常涉及到大場面的調度，鏡頭的設計是否能符合電影畫面的規格？

回到最初的起點，腳本有沒有原創性？重新講一個故事（畢竟「光州事件」不只韓國人熟悉，而且也被拍過），仍然可以挖掘出新的感動，又不迷失在大時代錯綜複雜的脈絡裡？

最後，台灣的製片體系，能不能有這種思考模式，去承受這類影片製作時間拉長，只因為要做到每個部門的精細？這絕對不是剝削、cut down的方式可以完成的，其目的只是為了要達到精準，而不是馬虎過關。

好想要贏韓國是吧？先把上面這些技術落差克服了，再來說說你有多少把握可以贏。